Художествената критика е подробен анализ и оценка на произведение на изкуството. Макар че двама души няма да изпитат една и съща реакция към произведение на изкуството или да го тълкуват по същия начин, има няколко основни насоки, които можете да следвате, за да постигнете обмислена, задълбочена критика. Основните елементи на художествената критика са описание, анализ, интерпретация и преценка.
Стъпки
Част 1 от 4: Описване на произведението
Стъпка 1. Съберете основна информация за работата
Това е нещо, което бихте намерили на етикет на музей или галерия или в надписа в художествена книга. Познаването на фона на дадено произведение може да направи голяма разлика в начина, по който го интерпретирате и разбирате. Започнете критиката си, като предоставите следната информация:
- Заглавие на произведението
- Името на художника
- Когато парчето е създадено
- Където е направен
- Видовете носители, използвани за създаване на произведението (напр. Маслена боя върху платно)
- Точният размер на произведението
Стъпка 2. Опишете какво виждате
Използвайки неутрални термини, опишете произведението на изкуството. Вашето описание трябва да включва неща като формата и мащаба на работата. Ако изкуството изобразява фигури или предмети, а не абстрактни форми, опишете какво е представено.
- Например, можете да кажете: „Това е малка портретна картина на млада жена, показана от средата на торса нагоре, на тъмен фон. Тя стиска ръце пред гърдите си и гледа нагоре и леко вдясно на зрителя. Тя носи розова рокля и дълъг воал, който пада зад главата й.
- Избягвайте да използвате термини като „красив“, „грозен“, „добър“или „лош“. В този момент просто говорите за това, което виждате, а не оценявате изкуството!
Стъпка 3. Обсъдете елементите на работата
Сега опишете работата по -подробно. Говорете за начина, по който изкуството използва тези пет основни елемента на изкуството и дизайна: линия, цвят, пространство, светлина и форма.
Стъпка 4. Опишете използването на линия
Линиите в произведение на изкуството могат да бъдат буквални или подразбиращи се. Различните видове линии могат да създават различни настроения или ефекти. Например:
- Извитите линии могат да създадат успокояващ ефект, докато назъбените линии могат да се почувстват по -сурови и диви или да създадат усещане за енергия.
- Грубите, очертани линии създават усещане за движение и свобода, докато гладките, плътни линии се чувстват по -спокойни и внимателно планирани.
- Линията на зрение или действие може да бъде предложена от подреждането на фигури и предмети в рамките на една сцена. Например, група фигури, които всички гледат или сочат по един и същи начин, могат да създадат неявна линия, която привлича окото ви през работата в определена посока.
Стъпка 5. Говорете за това как цветът се използва в работата
Отбележете характеристики като оттенък (червено, зелено, синьо и т.н.), стойност (лекота или тъмнина) и интензивност. Погледнете общите цветови схеми и помислете как цветовете работят заедно.
Например, цветовете сблъскват ли се или са хармонични? Работата използва ли разнообразни цветове или е едноцветна (всички нюанси на синьото например)?
Стъпка 6. Опишете използването на пространство в работата
„Пространство“се отнася до областите около и между обекти в произведение. Когато говорите за пространство, фокусирайте се върху неща като дълбочина и перспектива, припокриване на обекти и използването на празно пространство срещу пространство, претъпкано с детайли.
Ако описвате двуизмерно произведение на изкуството, като картина, говорете за това дали произведението създава или не илюзията за триизмерно пространство и дълбочина
Стъпка 7. Опишете използването на светлина в работата
Светлината в произведение на изкуството може да изглежда топла или хладна, ярка или приглушена, естествена или изкуствена. Отделете малко време, за да поговорите за ролята на светлината и сянката в работата.
- Ако говорите за двуизмерно произведение, като картина, фокусът ви може да бъде върху това как художникът създава илюзията за светлина.
- За триизмерно произведение, като скулптура, можете да обсъдите как действителната светлина взаимодейства с произведението. Например, отразява ли повърхността? Скулптурата хвърля ли интересни сенки? Някои части от скулптурата са по-засенчени или добре осветени от други?
Стъпка 8. Отбележете начина, по който формата се използва в работата
Формите в работата геометрични ли са, с прави линии и перфектни извивки, или са по -естествени? Работата доминира ли от някакъв конкретен тип форма или виждате разнообразие от различни форми?
- Формите играят важна роля както в абстрактните, така и в представителните произведения. Например, в портрет на булка от Джеймс Сант, има забележителни триъгълни форми, направени от завесата на булото на булката около раменете и свити ръце пред гърдите.
- След като забележите една форма в картина, погледнете дали тя се повтаря някъде другаде.
Резултат
0 / 0
Част 1 Викторина
Защо е важно да научите за произхода на произведението?
Така че можете да го сравните с друго изкуство от подобен произход.
Не точно! Разбира се, важно е да знаете произхода на стила и това, което е имало преди, но искате да сте сигурни, че преценявате това произведение по негова заслуга. Щракнете върху друг отговор, за да намерите правилния …
Така че можете да го разберете по -добре.
Това е вярно! Познаването на фона на парчето, какво го е вдъхновило и откъде е художникът може да ви помогне да разберете по -добре намерението и темите зад него. Прочетете за друг въпрос от викторина.
Така че знаете какви термини да използвате, когато се позовавате на парчето.
Не точно! Когато критикувате произведение на изкуството, трябва да имате предвид много термини. Искате да помислите за пространство, светлина, линии, елементи и др. И все пак това важи за всяка работа, независимо от нейния произход. Опитай пак…
Така че можете да говорите с експерти за работата.
Близо! Колкото повече знаете за парчето, толкова по -добре ще го критикувате. Все пак не винаги ще имате възможност да разговаряте с експерти, затова е важно да се научите как да събирате тази информация сами. Има по -добър вариант!
Искате още тестове?
Продължавайте да се тествате!
Част 2 от 4: Анализ на работата
Стъпка 1. Обсъдете как творбата използва принципите на композицията
След като сте описали работата, е време да я анализирате или да обсъдите как всичко се събира. Започнете, като говорите за това как е съставена работата, като имате предвид няколко основни идеи. Например:
- Баланс: Как цветовете, формите и текстурите в парчето работят заедно? Създават ли балансиран или хармоничен ефект или парчето е дисбалансирано по някакъв начин?
- Контраст: Работата използва ли контрастни цветове, текстури или осветление? Контрастът може да се намери и при използването на различни форми или контури, като назъбени спрямо извити линии или геометрични спрямо естествени форми.
- Движение: Как творбата създава усещане за движение? Привлича ли ви окото през композицията по определен начин?
- Пропорция: Размерите на различните елементи в работата изглеждат ли така, както бихте очаквали, или са изненадващи? Например, ако творбата показва група хора, изглежда ли някоя от фигурите по -голяма или по -малка, отколкото би изглеждала в реалния живот?
Стъпка 2. Определете точките на фокусиране на работата
Повечето произведения на изкуството имат една или повече точки, предназначени да привлекат вниманието ви и да привлекат вниманието ви. В портрет това може да е лицето или очите на обекта. В натюрморта той може да бъде централно разположен или добре осветен обект. Опитайте се да определите кои части от работата са подчертани.
- Погледнете работата и отбележете коя функция (и) ви изскача веднага или продължете да привличате вниманието си към тях.
- Запитайте се защо окото ви е привлечено от въпросната (ите) функция (и). Например, ако се окажете фиксирани върху една фигура в група, това е така, защото тази цифра е по -голяма от останалите? По -близо ли са до зрителя? По -ярко осветено?
Стъпка 3. Потърсете теми в работата
Определете няколко ключови теми и обсъдете как художникът използва елементите на дизайна (цвят, светлина, пространство, форма и линия), за да изрази тези теми. Темите могат да включват неща като:
- Използването на цветова схема за придаване на творбата определено настроение или значение. Вижте например картините на Синия период на Пикасо.
- Символизъм и религиозни или митологични образи. Например, погледнете използването на фигури и символи от класическата митология в творби на Ренесанса като „Раждането на Венера“на Ботичели.
- Повтарящи се изображения или мотиви в рамките на произведение или група произведения. За добър пример за това вижте как растенията и цветята се използват в много от картините на Фрида Кало.
Резултат
0 / 0
Част 2 Тест
Когато критикувате произведение на изкуството, няма да намерите никакъв контраст между:
Цветове
Не! Цветовите контрасти всъщност са едни от най -очевидните места за намиране на контраст! Използването на тъмни и светли или ярки и приглушени цветове може да направи изявление или да разкаже история. Опитай пак…
Осветление
Не точно! Използването или липсата на светлина в картината отдавна е начин да се направи изкуството по -драматично и реалистично. Художниците използват контраста между сенките и източниците на светлина в продължение на стотици години. Има по -добър вариант!
Фокусира се
Приятно! Разбира се, ще искате да определите къде са фокусът или фокусите на картината. Това са точките, предназначени да привлекат вниманието ви, и центърът на вниманието на произведението на изкуството. Може да откриете контраст в или близо до фокусната точка, но контрастът ще бъде причинен от други елементи, а не от самия фокус. Прочетете за друг въпрос от викторина.
Контури
Не точно! Контурите често се използват за създаване на контраст в парче. Линиите са назъбени или прави, сградите груби или гладки? Този вид контрасти могат да помогнат да се определи темата и емоционалното усещане на парчето. Изберете друг отговор!
Искате още тестове?
Продължавайте да се тествате!
Част 3 от 4: Тълкуване на произведението
Стъпка 1. Опитайте се да определите целта на работата
С други думи, какво мислите, че художникът се е опитвал да каже с творбата? Защо са създали творбата? Опитайте се да обобщите общия смисъл на произведението, както го виждате.
Стъпка 2. Опишете собствената си реакция на работата
Сега е време да станем малко по -субективни. Помислете как се чувствате, докато гледате работата. Какво според вас е общото настроение на творбата? Напомня ли ви за нещо (идеи, опит, други произведения на изкуството)?
Използвайте изразителен език, за да говорите за реакцията си към работата. Тъжно ли е например настроението на работата? Надежда? Мирно? Бихте ли описали работата като красива или грозна?
Стъпка 3. Архивирайте интерпретацията си с примери
Използвайте примери от вашето описание и анализ на произведението, за да обясните защо мислите и се чувствате по начина, по който се справяте с парчето.
Например: „Вярвам, че портретът на Джеймс Сант на млада булка има за цел да даде усещане за духовната преданост на булката. Това се обозначава с линията на композицията, която привлича погледа на зрителя нагоре, следвайки погледа нагоре на обекта. Това се предполага и от топла светлина, идваща от източник някъде над младата жена
Резултат
0 / 0
Част 3 Викторина
Какво можете да кажете за работата на този етап?
„През 18 -ти век този стил на произведение на изкуството е бил силно повлиян от традиционните библейски сцени на Новия Завет.“
Не точно! До този момент вече сте направили обективен опис на парчето, отбелязвайки неговия произход, среда и стил. Тонът ви трябва да остане професионален, но на този етап не е нужно да сте академичен. Опитай пак…
„Този стил е готин и някак хипи-хипи и това ми харесва.“
Опитай пак! Разбира се, вече не е нужно да оставате безстрастен наблюдател, но все пак искате да поддържате ниво на професионализъм в писането си. Изберете друг отговор!
"Това парче предизвиква силна висцерална тъга у зрителя, чувство на копнеж, може би за нещо, което все още не сме загубили."
Това е вярно! След като сте прегледали обективно обекта, научавайки за произхода, средата, стила и други, сега можете да започнете да правите равносметка на това, което картината ви кара да чувствате. Използвайте изразителни, персонализирани прилагателни тук. Прочетете за друг въпрос от викторина.
"В понеделник, 29 -ти, този западен изследовател от 19 -ти век в карибските култури нахлу на сцената на изкуството на града за първи път от близо две десетилетия."
Не точно! Ако пишете журналистически преглед или статия, разбира се, спазвайте тона на публикацията. И все пак, когато драскате бележки за анализа си, както ще правите в този момент, не се притеснявайте толкова много, че ще ударите този правилен тон. Изберете друг отговор!
Искате още тестове?
Продължавайте да се тествате!
Част 4 от 4: Преценяване на произведението
Стъпка 1. Решете дали смятате, че работата е успешна или не
Вашата цел тук не е непременно да решите дали изкуството е „добро“или „лошо“. Вместо това се съсредоточете върху това дали смятате, че работата е „успешна“. Например, помислете за следното:
- Смятате ли, че творбата казва това, което художникът е искал да каже?
- Художникът използвал ли е добре техните инструменти и техники?
- Изкуството оригинално ли е или имитира други произведения?
Стъпка 2. Обяснете как оценявате работата
След като сте решили няколко аспекта на работата, които да прецените, ясно посочете фокуса на вашата оценка. Например, можете да кажете, че преценявате парчето за това колко добре е организирано, колко добре е направено технически и колко успешно изобразява предвиденото настроение или теми.
Стъпка 3. Обобщете защо смятате, че работата е успешна или неуспешна
В няколко изречения обяснете преценката си за произведението. Дайте конкретни мотиви за преценката си, като използвате вашата интерпретация и анализ на произведението.
Например: „Смятам, че тази работа е успешна, защото използването на светлина, форма, жест и линия работят хармонично заедно, за да изобразят настроението на обекта.“
Резултат
0 / 0
Част 4 Викторина
Какъв въпрос може да ви помогне да определите дали работата е „успешна“или не?
„Работата харесва ли зрителя?“
Не точно! Въпреки че изкуството е известно като красиво, това не винаги е така. Изкуството може много успешно да изобразява ужасна история или вътрешни сътресения, които художникът е преживял. Красотата не е показател за "успех". Изберете друг отговор!
„Отразява ли произведението своя произход или култура?“
Близо! Важно е да сте наясно с произхода на работата, защото това ще ви помогне да определите дали парчето имитира тези, които са имали преди, или дали е оригинално. Все пак парчето не е задължително да представя своя произход или култура, за да бъде успешно. Познайте отново!
"Парчето възможно ли е толкова добро?"
Почти! Това е предизвикателен въпрос за отговор, така че ще искате да подходите от различен ъгъл. Задайте си въпрос от типа „Художникът използва ли добре своите инструменти и техники?“за да обосновете по -добре вашия анализ на успеха му. Изберете друг отговор!
„Парчето казва ли какво иска художникът?“
Абсолютно! Дори в конкурс, ние все още искаме в крайна сметка да преценим произведението срещу себе си. Ако парчето правилно показва намеренията на художника, това е един важен начин за измерване на успеха му. Прочетете за друг въпрос от викторина.
Искате още тестове?
Продължавайте да се тествате!
