Ако сте талантливи, креативни и страстни към изкуството, да станете художник е напълно постижима цел. Просто трябва да предприемете конкретни стъпки, за да превърнете мечтата си в реалност. Понякога започването е най -трудната част и затова сме събрали това ръководство, за да ви помогнем. Ще ви преведем през всичко, което трябва да знаете, за да започнете да работите, за да станете художник, например как да усъвършенствате уменията си, да популяризирате работата си и да започнете да превръщате хобито си в кариера.
Стъпки
Част 1 от 3: Научете основите сами
Стъпка 1. Опитайте богата селекция от различни среди на изкуството
Ако никога не сте отделяли много време за създаване на изкуство, може да се почувствате обезсърчително да се опитате да станете художник. Истината е, че всеки е художник; те просто трябва да изразят творческите си идеи по страхотен начин. Ако има конкретен вид изкуство, за който бихте искали да научите повече, направете го, но не се страхувайте да се разклоните и да опитате и други среди. Някои от най -основните форми на изкуство включват:
- Чертеж: Тази среда може да варира от най -основните скици до сложни архитектурни проекти. Чертежите обикновено се създават с молив, химикалка, въглен или пастел. Чертежите могат да бъдат от предмети, поставени точно пред вас, или изображения от вашето въображение.
- Боядисване: Тази среда използва четки за рисуване, за да създава реални животи и въображаеми изображения с боя. Рисуването често се задълбочава в абстракцията-картина, направена в червени и лилави нюанси, може да е представяне на чувство-като любов-, което художникът изпитва, докато работи.
- Фотография: Фотографията използва филм или цифров фотоапарат, за да улови момент от времето. Снимките често ни разказват какъв е бил светът в точния момент, в който е направена снимката. Снимките могат да отразяват голяма красота или голям ужас-точно както светът също.
- Скулптура: Извайването е процесът на вземане на материал (глина, дърво, метал и т.н.) и оформяне на материала в произведение на изкуството или функционален инструмент (а понякога и двете едновременно.)
Стъпка 2. Признайте силните и слабите си страни
След като изпробвате всички среди, решете кои от тях сте по -силни. Често някой, който е фантастичен в създаването на скулптури от глина, не може да рисува, за да спаси живота си. Разбира се, има и други хора, които изглеждат създадени единствено за да бъдат фантастични художници и да превъзхождат всяка среда.
Друго важно нещо, което трябва да имате предвид, е с коя среда най -много ви харесва да работите. Ако сте фантастично чекмедже, но се чувствате привлечени към скулптурата, защо не опитате тази нова среда
Стъпка 3. Направете своето проучване и научете основите
Вземете няколко книги на носителя (медиите), върху който сте избрали да се съсредоточите (засега). Научете колкото можете за средно четените книги и статии, гледайте видеоклипове с инструкции и изследвайте различни методи и подходи, които други художници във вашия медиум използват. Един от най -добрите начини за учене е като изучавате работата на другите, които са дошли преди вас. Напълно възможно е да се научите как да бъдете велик художник, просто трябва да положите усилия да научите основите. Ако смятате, че имате нужда от малко помощ, винаги можете да допълвате изследванията си с час по изкуство (вижте втора част на тази статия.)
- Част от изследването на вашия носител означава да научите основите на този носител. Научете за цветното колело (първични цветове срещу вторични цветове, как работи засенчването и т.н.)
- Ключова част от вашето изследване трябва да се състои от какви консумативи ще ви трябват, за да създадете изкуство. Ако не можете да намерите конкретен списък, можете също да използвате интернет търсачка и да въведете нещо като „основни артикули за рисуване, необходими за рисуване“.
Стъпка 4. Вземете консумативите, които ще ви трябват за избрания от вас носител
За съжаление, артикулите за изкуство могат да бъдат доста скъпи-но много си заслужават. Можете да закупите необходимите консумативи в големи магазини за изкуство и занаяти като Michaels, или можете да намерите местен, по -малък магазин за изкуство във вашия район. За да намерите по -малък магазин за изкуства близо до вас, издърпайте любимата си интернет търсачка и въведете „магазини за артикули в [Името на вашия роден град]”.
Ако не сте сигурни от какво се нуждаете или от това колко е необходим конкретен артикул, не забравяйте да попитате придружител. Шансовете са, че те ще се окажат дълбоки кладенци с художествени познания (дори може да са в състояние да ви насочат към посоката на някои класове по изкуство.)
Стъпка 5. Наблюдавайте света около вас с окото на художник
Ключова част от това да бъдеш художник е да наблюдаваш света около теб и да го отразяваш в творчеството си. Забележете как светлината се променя през деня, как цветовете ви влияят, как взаимодействието ви кара да се чувствате. Както се казва, всъщност е наистина важно да спрете и да помиришете розите. Отделете време, за да осъзнаете напълно обкръжението си и оставете наблюденията си да проникнат във вашата работа.
Например, ако видите двойка, седнала под дърво, забележете как телата им взаимодействат с природата около тях. Каква е светлината? Какви цветове преобладават? Как бихте рамкирали сцената-бихте ли се съсредоточили върху лицата им, върху цветовете, върху дървото? Обръщането на внимание на това как виждате света ще ви помогне да превърнете наблюденията си в изкуство
Стъпка 6. Отделяйте време за вашето изкуство всеки ден
Много художници посвещават живота си на създаването на изкуство. Въпреки че не е нужно да прекарвате всяка секунда от деня си в работа по картина, опитайте се да отделите по малко време всеки ден (или през ден) за работата по вашия проект, какъвто и да е той. Направете създаването на изкуство приоритет.
Стъпка 7. Потърсете мнението на другите
Не се страхувайте да покажете работата си на хората. Ценете нечие честно мнение, дори ако е съставено от конструктивна критика. Помолете няколко души, чието мнение оценявате, да разгледат вашето изкуство. Не се обезсърчавайте, ако не ахнат от страхопочитание-за повечето хора е необходимо време, за да развият наистина талант за създаване на изкуство.
Попитайте ги в какво смятат, че бихте могли да се подобрите. Може би ви е трудно да рисувате ръце или не можете да се справите правилно с дръжката на глинена халба. Втори чифт очи ще ви помогне да видите какво трябва да работи
Стъпка 8. Разработете свой собствен стил
Най -добрият начин да се определите като уникален художник е да създадете свой собствен стил в средата, която сте научили. Никой не може да ви научи на собствен стил-трябва да го откриете сами. Опитайте да експериментирате с различни техники. Излезте от зоната си на комфорт.
Например, ако обичате да рисувате натюрморти, опитайте да нарисувате натюрморт, като добавите към него свое собствено докосване, а не просто да копирате това, което е пред вас. Променете цветовете, направете обектите да изглеждат анимационни или изкривени по някакъв начин-поиграйте с тях
Част 2 от 3: Учене от другите
Стъпка 1. Запишете се в местни класове по изкуство
Може би най -лесният начин да научите основите на всяка среда е да се запишете в клас по изкуство. Художествени студия, училища, кооперации и други групи често ще провеждат часове по изкуство, които могат да продължат навсякъде за една нощ до много месеци. Ще бъдете обучавани от други художници, които могат да ви покажат как да овладеете основите на вашия носител, като същевременно ви помогнат да следвате собствения си артистичен път.
За да намерите часове по изкуство във вашия град, можете да разгледате списъци със събития в местните вестници, да говорите с приятели, които може да имате в общността на артистите, или просто да потърсите „класове по изкуство в [Name of Your Town]” в любимото си търсене в интернет двигател
Стъпка 2. Изучете майсторите
Посещавайте музеи и разглеждайте книги за всички видове изкуство и дизайн. Учете се от майсторите, като гледате внимателно техните произведения. Чудесен начин да усъвършенствате уменията си е да се опитате да имитирате изкуството на някой, считан за майстор по целия свят. Опитайте мотиви и техники, които привличат интереса ви.
Чудесен начин да се подобрите във вашата художествена среда е да изберете произведение от майстор и да се опитате да го възпроизведете възможно най -добре. Например, ако искате да подобрите уменията си да рисувате, изберете картина на Винсент Ван Гог, като „Звездна нощ“и се опитайте да я нарисувате. Когато сте го нарисували възможно най -близо до оригинала, нарисувайте го отново, като този път си позволите да излезете малко извън оригинала. Добавете подробности, които смятате, че бихте добавили, ако стояхте до Ван Гог и гледате нагоре към това звездно небе. Може би цветовете биха били различни, дървото повече (или по -малко) определено и т.н
Стъпка 3. Отидете в училище по изкуствата
Ако искате да издигнете художествената си кариера на следващото ниво, можете да помислите за посещение в училище по изкуства. Някои неща, които трябва да имате предвид, когато избирате художествено училище, включват репутация, разходи, сила на курсовете и преподавателите, местоположение и съоръжения (имат ли тъмна стая? Пещ? И т.н.) Помислете дали смятате, че това училище ще укрепи вашите силни страни и подобрете слабостите си. Ще трябва да кандидатствате за всяко художествено училище, което искате да посетите. Разберете как да направите това тук.
Трябва също да помислите за посещение на училище по изкуства срещу посещение на университет. Някои университети имат отлични художествени програми. Основната разлика е, че художествените училища ще приспособяват своите общообразователни класове към изкуството (например курс по история на GE, който обикновено може да бъде „История на Съединените щати“, вместо това би бил „Художници в американската революция“
Стъпка 4. Направете приятели в общността на артистите
Да създадете приятели, които имат същата страст към изкуството като вас, е чудесен начин наистина да се потопите в света на изкуството. Наличието на приятели художници може да бъде от полза, защото те могат да ви предложат критика към работата ви (и всъщност да знаят за какво говорят), да ви научат на нови техники и да ви вдъхновят със собствената си работа.
За да намерите съмишленици, вижте дали във вашия град, училище или църква има клубове на артисти, към които можете да се присъедините. Можете да потърсите в списъци със събития във вестници или да потърсите местни групи в интернет. Можете дори да помислите за присъединяване към група за виртуално изкуство-има много онлайн форуми, в които можете да станете част и да разговаряте с хора, които обичат изкуството също толкова, колкото и вие
Стъпка 5. Посетете художествени ателиета
Друг чудесен начин да видите какво създават други художници във вашата среда е да отидете на отвори за художествена галерия във вашия район. Художествените галерии са чудесно място да се срещнете с хора и да видите творбите на други художници. Може да откриете, че сте вдъхновени да опитате нова техника.
Част 3 от 3: Популяризиране на вашата работа
Стъпка 1. Създайте портфолио от произведения на изкуството
Портфолиото е колекция от най -добрите ви произведения, които показвате на потенциални работодатели, клиенти, галерии и т.н. Това е по същество отражение на това, с което най -много се гордеете в своето изкуство. Изберете само парчетата, които смятате за най -добрата си работа и отразяват най -добре стила ви.
Ако сте скулптор, направете снимки на вашето изкуство, за да го поставите в портфолиото си. Това е много по -лесно, отколкото да носите със себе си куп скулптури, където и да отидете
Стъпка 2. Мрежа с хора в света на изкуството
Като художник, който току -що се присъединява към света на изкуството, ще искате да направите възможно най -много връзки. Вашата мрежа може да се състои от вашето семейство, приятели, съученици, преподаватели, шефове, ментори и т.н. Попитайте тези хора във вашата мрежа дали знаят за някакви артистични възможности, с които може да се включите (т.е. отваряне на галерии, безплатни класове, места, които обичат да показват местни произведения на изкуството и др.).
- Потърсете събития за художествени мрежи във вашия район. Пуснете интернет търсене на художествени събития и възможности за работа в мрежа във вашия район.
- Излезте от пътя си, за да се срещнете с хора, които според вас може да ви помогнат да станете по -добър художник или да стимулирате кариерата си. Ако една професорка каже, че нейният световноизвестен приятел художник идва в града, а вие сте амбициозен художник, попитайте своя професор дали бихте могли да се срещнете за кратко с нейната приятелка. Не се разочаровайте, ако тя каже „не“-наистина има хиляди възможности за вас да изградите мрежата си.
Стъпка 3. Намерете място, където можете да покажете работата си
Показването на работата ви е един от най -добрите начини да получите признание за парчетата, които сте създали. Разберете дали някое местно кафене, барове, ресторант и т.н. някога е окачвало работата на местни художници по стените им. Ако го направят, въведете портфолио и им покажете част от работата си. Разберете дали биха искали да окачат вашите парчета за определен период от време.
Можете също така да говорите с местни галерии и да видите дали можете да включите някои от вашите парчета в следващото им шоу. Галериите често обичат да популяризират местното изкуство
Стъпка 4. Вземете стаж при майстор художник
В този случай стажовете са по -скоро като чиракуване. Да бъдеш помощник в студио за велик художник във вашия носител може да бъде един от най -добрите начини да научите повече за вашия носител (като същевременно ви настани във вътрешния кръг на общността на артистите.)
Ако сте ходили на училище по изкуства, разберете дали някой от вашите преподаватели се нуждае от асистент в студио или от помощ за проекти, по които работи. Професорите могат да бъдат чудесна връзка с по -известния свят на изкуството и работата с тях в студиото им ще ви помогне да практикувате това, на което са ви научили в часовете си
Съвети
- Изкуството е създадено, за да се вижда. Не се страхувайте толкова да оставите хората да видят какво сте направили.
- Съхранявайте стари рисунки/картини/скулптури и т.н., за да ви насърчи, докато виждате подобрението си.
- Винаги продължавайте да изучавате нови техники. Голямото нещо в изкуството е, че има толкова голямо разнообразие от среди и стилове и техники. Винаги има какво да се изследва. Не ставайте самодоволни и не мислете, че вече знаете достатъчно.
- Рисуването всъщност помага на вашата гледна точка. Когато рисувате безразсъдно, това ви помага да видите на какво сте способни.
- Разберете, че никой не трябва да се ражда с талант. Изкуството може да се развива с интерес. Няма двама абсолютно еднакви хора. Няма двама художници, които рисуват по същия начин и няма двама, които виждат нещата в точните цветове. Изкуството може да бъде научено, открито и може да се развие с подходяща експозиция.
- Правете ежедневна работа с евтини носители. Не се нуждаете от скъпо оборудване; всичко зависи от уменията ти.
- Покажете на всички своите произведения на изкуството, нарисувайте неща за хората и вижте какво мислят те.
- Опитайте нови неща. Практикувайте уменията, които смятате, че може да се наложи да усъвършенствате или усъвършенствате. Правейки това и отделяйки време за усъвършенстване, в крайна сметка ще ви помогнем да се подобрите.
- Гледайте скоростни изкуства в YouTube, когато видите конкретен аспект на изпълнението, можете да вземете някои съвети.
- Не се отказвайте, дори и да се справите с много критика. Никой не е започнал с перфектно изкуство.
