Научете тези основи за оценка на певческите техники и потенциалните учители и се запознайте с някои добри вокални упражнения от акредитиран гласов учител.
Стъпки
Метод 1 от 12: Преследване на добра вокална техника
Стъпка 1. Научете се да разпознавате следните характеристики на здравословната вокална техника:
- Не наранява ларинкса ви (гласова кутия).
- Това прави бележките от всеки край на обхвата ви по -достъпни.
- Помага ви да пеете в тон.
- Това ви дава възможност да пеете по -дълго без умора.
- Тя се основава на ниско дишане и мислене на постоянна линия въздух.
- Той използва изображения на думи, за да ви помогне естествено да получите достъп до добро разположение без напрежение, което идва от опитите да манипулирате директно различни части на анатомията.
- Това уморява мозъка, но не и гласа.
- Това ще ви научи да разпознавате доброто си пеене, освен обикновения звук (тъй като акустиката е променлива и измамна) чрез телесно усещане плюс визуални сигнали в огледалото.
- Той няма да избута гръдния глас (където повечето хора говорят) в неудобен или диапазон (където физиката работи срещу вас, създавайки напрежение), но използва гласа на главата за по -високи ноти.
- Той се свързва от гласа на главата надолу, за да създаде безпроблемен и голям вокален диапазон, който да съвпада отгоре надолу, като евентуално използва надолу сирена, за да преподава този елемент.
- Той произвежда обем (сила на звука) от равновесието на дишането, жизнеността на лицето и формата на гласните, никога от форсирането.
- Той помага на младите гласове да развият здравословни певчески навици, но не ги подтиква да звучат като възрастни по обем или тембър.
- Той предоставя ясни, постижими, поетапни цели, така че да знаете какво се очаква и как да стигнете до там.
- Той използва положителни инструкции и утвърждаване, а не обезсърчение.
- Следването му ви дава добър шанс да пеете по -добре на 50 години, отколкото на 21 години.
Стъпка 2. Вземете добър гласов учител
Има много ограничения за изучаване на вокална техника от онлайн съвети:
- Добрият гласов учител учи всеки ученик малко по -различно в зависимост от техните нужди и начина, по който реагират на неговите указания. Въпреки че можете да научите някои основи от „четене“или видеоклипове онлайн, подходът няма да бъде съобразен с вашите нужди. Ако наистина трябва да използвате само онлайн материали, тогава трябва да прочетете много източници, като използвате само тези, които работят за вас.
- Мнозина, които дават гласови съвети онлайн, не са акредитирани учители и може да са напълно необучени в техниката на здравословно пеене и стратегиите на преподаване. Професионалните учители по вокал ще се различават по начина, по който подхождат към гласа, и стила на певец, който се надяват да продуцират. Намерете учител, който отговаря на вашите желания и стил на учене.
- Ако е възможно, потърсете такъв в музикалния отдел в добър университет. Много певци на музикален театър са научени да издигат гръдния глас доста високо. Ако вземете от професор по музикален театър, попитайте с тях как преподават по отношение на гръдния глас. В двата отдела попитайте наоколо, за да видите кой произвежда най -добрите студенти, и попитайте дали можете да прослушате за тях. Друг вариант е да потърсите отлични певци с музикални степени, като учители в училище, които вземат няколко ученици. Ако е възможно, посетете рецитал или майсторски клас, за да се запознаете с техните резултати.
- Ако сте на възраст под 18 години, запишете се за хорова музика във вашето училище, особено ако учителят по музика има диплома по вокална музика. Започнете да учите пиано сега, защото най -добрите гласови учители вземат само ученици, които свирят достатъчно добре, за да научат собствените си песни без чужда помощ. Обучението по пиано е по -важно от вокалното обучение за всеки под 18 години, който иска да бъде певец.
Метод 2 от 12: Практикуване на добра вокална техника
Няма надеждно решение за гласови повреди. Популярните певци могат да разчитат на кортизон, за да ги възстановят след труден график за концерти, но възлите, които продължават да съществуват след вокална почивка, се решават само чрез операция, която може да остави човек с по -малко вокален тон от всякога. Най -малкото, възлите могат да премахнат блясъка от гласа ви, премахвайки способността ви да пеете всички ноти в мащаб или да преподавате уикенд семинар. Не забравяйте, че певческите тенденции идват и си отиват, а населението, което днес попада в краката на писъците на death metal може да реши след пет години, че кристално чистите младо звучащи гласове са единственото нещо.
Стъпка 1. Отделете вашите певчески ангажименти или дълги репетиции, за да имате поне един ден между тях
Стъпка 2. Не прочиствайте гърлото си (хм) с тази решетка на гласните гънки една срещу друга
Вместо това пийте много вода за разреждане на слуз, която е естествен лубрикант за гласните гънки. Използвайте отхрачващо средство, когато е необходимо, за да кашляте ефективно и леко след настинка. Не е нужно да изчиствате цялата слуз от гласовите гънки, за да пеете. С добра дихателна техника можете да пеете през храчките и никой по -далеч от 3,9 фута (0,9 м) няма да го чуе, макар че чувате как трака в главата ви.
Стъпка 3. Не шепнете, за да запазите гласа си
Шепотът всъщност е по -лош от викането.
Стъпка 4. Ако ви боли гласово, вземете подложка и хартия и се поставете на вокална почивка
Стъпка 5. Спрете пушенето (или не започнете)
Стъпка 6. Избягвайте да използвате глоталната спирка в речта и пеенето си
Стъпка 7. Ако алергиите ви измъчват, помислете за тест за алергия или за коригиране на вашата диета или среда, за да ги облекчите
Много хора реагират на млякото чрез увеличаване на производството на слуз. Ако знаете, че пеете следобед, може би си струва да използвате бадемово мляко сутрин вместо истински млечни продукти.
Стъпка 8. Ако сте мажоретка, накарайте гласовия си учител да ви обучи да крещите правилно
Като цяло избягвайте да крещите. Радвайте се в тълпата с аплодисменти или свистене на игри и т.н.
Стъпка 9. Когато се смеете, не позволявайте звукът да продължи при вдишване
Стъпка 10. Не имитирайте Злата вещица на Запада
Ако правите гласови кадри, използвайте здравия разум за това как създавате различни герои.
Стъпка 11. Ако правите театър, увеличете силата на звука, за да може гласът ви да се носи по здравословен начин
Ако не можете да получите този обем, без да крещите и да се напрягате, гласът ви вероятно не е достатъчно зрял, за да правите театър, който не е подпомогнат от микрофон.
Стъпка 12. Не говорете в чакълестата част на гласа си
Използвайте флексията и нюанса на гласа, за да запазите гласа си, особено ако трябва да го използвате често, както при преподаването. Ако сте плахи, повишаването на височината на гласа ви малко ще ви помогне да звучите по -уверено.
Стъпка 13. Използвайте разумно деконгестанти и антихистамини
Ако някой от тях ви дразни, намерете нещо по -добро. За някои хора приемането на 4 таблетки люцерна 3 пъти на ден е една приемлива алтернатива на други лекарства.
Метод 3 от 12: Упражнения за центриране на дишането
Стъпка 1. Jelly Belly:
Поставете ръка на корема на нивото на пъпа, за да наблюдавате движенията. В дишането в идеалния случай трябва да оставите червата да отпуснат, отпуснати като голям, дебел, желеобразен корем. Въпреки че коремът е по -нисък от диафрагмата, оставянето на органите да висят за дишането прави повече място за спускане и ви дава усещане за релаксация и енергия. Издухайте въздуха. Всеки път, когато дишате, оставете изпускането на червата да създаде вакуум, който засмуква въздуха за вас. Не е нужно да всмуквате въздух, просто го отворете и го оставете да влезе. Проверете раменете, за да видите, че те висят естествено назад и отпуснати, а не изтръгват нагоре по време на дишане.
Стъпка 2. Издуване на P:
С ръка, която все още следи движението на корема, опитайте някои експлозивни p звуци, оставяйки p да идва от областта на корема. Докато "p-", коремът трябва естествено да се притиска навътре с въздуха.
Стъпка 3. Задушено куче:
Имайки предвид ниското чувство за източника на дишане, отворете устата, оставете езика си да виси и поддържайки всичко отпуснато в челюстта и гърлото, правете въздух от корема си, тренирайте се да мислите ниско в тялото и да задържите гърлото не участва в процеса на всмукване на въздух.
Стъпка 4. Уловът на дъх:
В края на фраза изгонете или изразете крайната съгласна добре, за да създадете енергия от типа трамплин, която позволява на следващия ви дъх да се появи естествено, докато оставяте коремните мускули да се отпуснат. Той позволява бърз дъх, центриран ниско в тялото, като ви настройва добре за следващата фраза.
Метод 4 от 12: Упражнения за свързване на гласа с дишането
Стъпка 1. Сирена:
Дишайки ниско в тялото, започнете на място високо в гласа си, но не и неудобно, и на "ах", сирена надолу. Това е сирена, а не пеене. Не се опитвайте да го направите красив. Просто го направете много свързан, една и съща гласна през целия път, целият звук плавно се плъзга, без прекъсвания в звука. Звукът се движи върху дъха, така че дъхът трябва да е постоянен. Ще използвате по -малко количество въздух за това упражнение от дихателните упражнения по -горе, които са преувеличени с цел определяне на метода на дишане. Ако има места, където прекъсванията искат да дойдат във вашата сирена, започнете малко над мястото и накарайте сирената да се движи по -бавно през тази област. Не бързайте с нищо в това упражнение. Отделете време, за да подготвите дъха си, а когато останете без дъх, отделете време, за да си поемете още един добре седящ дъх, преди да продължите плъзгането надолу. Представете си линия на звук, идваща от устата ви, която се движи към или през стената, за да поддържа сирената на гласната стабилна. Уверете се, че имате достатъчно място в устата си за "ах", сякаш приятно изненадан, но НЕ се прозява. Можете да опитате това върху различни гласни. Не забравяйте, че това не е пеене. Плъзнете през всички ноти, но не го пейте като скала. Много певци намират това за най -ефективното упражнение за свързване на гласа с дъха и получаване на безпроблемен звук в целия им диапазон.
Стъпка 2. Слайд с 5 бележки:
Започнете това упражнение точно като слайда, но плъзнете от 5 надолу до 1 (т.е. G надолу до C), плъзгайки се през бележките. Сега пейте реалните ноти, но не променяйте нищо в механизма на тялото си. Дръжте лицето си също толкова отворено, въздухът също толкова течащ и т.н. Преместете 5 -те ноти нагоре или надолу по скалата, за да затоплите гласа си. Отделете време, за да почувствате центъра на дишането си (корем), преди да започнете всяка фраза с 5 ноти. Не бързайте.
Стъпка 3. Хавайска китара:
В песента, която изучавате, пейте нотите във фраза или част от фраза на любимата си гласна или след известно преживяване - върху гласните от текста, плъзгайки се от една нота в друга, точно като упражнението на сирената. Вдишвайте по -често, отколкото бихте го пели направо, всеки дъх ниско в тялото. Учите тялото си да свързва всички бележки с тялото и да диша с усещане за постоянна плавност. Постепенно го пробвайте по -бързо. Последователната практика на този метод интегрира правилното дишане в мускулната ви памет за песента, върху която работите.
Стъпка 4. Само гласни:
След като се плъзгате през терена, опитайте се да изпеете действителните ноти или върху една гласна, или върху гласните от текста, но не променяйте усещането в тялото и лицето си от времето, когато сте се плъзгали.
Стъпка 5. Групиране на съгласни (до началото на всяка дума
Гласните са бельото за дрехи, а съгласните са закопчалките. Те пресичат линията, но не я спират или разрязват на две. Вашите съгласни и дифтонгови гласни трябва да се появят в последния момент и да бъдат трамплин за следващата пътуваща гласна. Те са течни и подкрепят вокалната линия. Помислете за разтягане през тях от ниско в тялото. Можете да преосмислите фрази по следния начин, за първи път популярен от Робърт Шоу, за да имате страхотна вокална линия в пеенето си: Писмен текст = Не знам кога съм усетил толкова синьо … Изпят текст = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo. С други думи, поставяте крайната съгласна на предишната дума върху следващата дума във фразата. Това работи за някои хора като хубав малък трик, за да ви накара да пеете стабилна вокална линия.
Метод 5 от 12: Упражнения за оформяне на гласните
Стъпка 1. Кажете го, изпейте го:
Поглеждайки се в огледалото, кажете фраза, която искате да изпеете с най -добрия си изразен глас. След това я изпейте, но не променяйте формата на устата си. Това се прави най -добре в средно нисък вокален диапазон. Помага ви да намерите гласна, която звучи живо. Ако знаете, че имате лош говорещ глас и мързеливи гласни, това може да ви помогне да се преструвате, че сте някой друг, когото познавате, който има добър говор. Пеенето веднага след като кажете, че ви помага да намерите естествената си форма на гласна и да избегнете капаните, че устата е твърде затворена или неестествено отворена за пеене.
Стъпка 2. Плъзгане нагоре:
Опитайте това упражнение само ако можете успешно да дишате от тялото и да правите плъзгане надолу. Нека устата и гърлото ви се разхлабят. Поемете дъх на тялото и изпълнете хлабава, много плъзгаща сирена на "ах", която бавно се стича нагоре. Дръжте дъха си в движение и го оставете да се движи по -бързо, докато се издигате по -високо. Импулсът на увеличения въздух трябва естествено да накара лицето ви да се отвори, за да освободи място за повече въздух. Нека лицето направи това. Докато повечето хора няма да се отворят достатъчно за високите си нотки по интуиция, лицата на повечето хора ще се отворят за тях в това упражнение. Той се превръща в габарит, чрез който можете да откриете колко отворена трябва да бъде вашата гласна и колко въздух трябва да кара, за да пее с лекота във високия диапазон.
Стъпка 3. Кихане:
Представете си гъделичкащо усещане вътре в носа и очите си, подобно на това, което чувствате точно преди да кихате. Изпейте гласните си с това допълнително гъделичкане зад тях. Това е един от начините да получите чист, звънящ звук във вашите гласни.
Стъпка 4. Острият триъгълник:
Това работи добре, особено за много жени. Помислете за триъгълник с много малка точка на върха зад носа. Нека този триъгълник да е там, докато пеете.
Стъпка 5. Гласни колони:
Всяка гласна има горна и долна част, визуализирани като въздушна колона или органна тръба. Ако пеете с гласна, добре оформена зад очите, но не седнала на дихателния механизъм на ниското тяло, липсва ниската част и обратно. Искате да усетите цялата дължина на всяка гласна, както звънещата част зад очите, така и утаената част в тялото. В горните диапазони може да почувствате по -голямо повдигане на въздуха зад гласната, но тя все пак трябва да е колона, въпреки че колоната може да изглежда има точка отгоре. Имайте чувството, че оставяте всяка гласна да цъфти в пълната си форма.
Метод 6 от 12: Упражнения за пеене с музикалност
Стъпка 1. Дойте думите:
Почувствайте разтегливост и изтощително наслаждение от всеки звук на думата. Насладете им се, като добър солен вода.
Стъпка 2. Фраза на дъгата:
Всяка фраза има форма и много от тях са като дъги, с разтягане до кулминация в средата, падаща до разделителна способност в края. Проследете формата на дъга във въздуха, докато мислите тези фрази, и това може да ви помогне да ги изпеете изразително. Други фрази приличат повече на водна пързалка или права линия. Научете се да мислите за формата на фразата си и да се свързвате чрез нея, изразявайки тази форма в своя импулс и динамика.
Стъпка 3. Значение на думите:
Създайте своя собствена вътрешна история за това, което се случва между редовете на текста. След това оставете тялото и лицето си да изразят това естествено, мислейки си за тази „сюжетна линия“под вашето пеене. За да направите това, често трябва да изследвате поезията за пълно разбиране и трябва да сте добре подготвени с общото си изучаване на песни, за да добавите този допълнителен слой. Не бързайте да нарушавате настроението в края на песента, но го оставете да се задържи, докато държите очите си вперени в едно и също място за момент, сякаш кадърът замръзна в края на филма. Това ще помогне настроението, което сте задали, да бъде доста мощно.
Метод 7 от 12: Упражнения за правилно дишане
Стъпка 1. Пинг -понг на сешоара:
Представете си пеенето като състояние на равновесие, в което вокалните ви звуци се движат над постоянния ви поток въздух. Ако вашият въздух е постоянна линия с точното количество въздушен обем, вашето пеене ще се носи заедно с възможно най -добрата физика за вибрациите на гласовите гънки. По-високите ноти се нуждаят от по-бърз поток на въздух, но това не е неистово, изпълнено с напрежение увеличение, а просто разтягане в повече връзка.
Стъпка 2. Дъгомер на дъгата:
За да имате достатъчно въздух в края на фразата, помислете за проследяването на фразата във въздуха като дъга и това ви помага да знаете колко въздух можете да изразходвате в началото и все пак да стигнете до края.
Стъпка 3. Практикувайте първо края:
При дълги фрази, които сте решили, че трябва да се пеят на един дъх, практикувайте края без първоначално. Свикването на тялото да пее добре края с много дъх и без затваряне или напрежение тренира мускулната му памет, за да намери добър подход към това място. Практикувайки го по този начин често преди свързването на частите, вие се подготвяте за успех. Но също така помислете дали това е по -добрата част от храбростта (мъдростта), намерете място за дишане някъде в нея. Никой няма да забележи къде дишате, ако направите дъха част от изражението на парчето, направете го толкова част от музиката, колкото изпятите ноти. Но всеки ще забележи, ако скърцате или посинявате на последната бележка.
Стъпка 4. Конвейерна лента:
Мислете за вашата линия на дишане като за конвейер, който никога не спира по време на пеенето.
Стъпка 5. Линия на въздуха:
Помислете за постоянна въздушна линия. Вашето пеене се движи по тази постоянна линия. В зависимост от стила или обхвата на нотите може да имате сребриста тънка линия или дебела линия като декоративна чешма, изпъкваща много колони. Научете се да си представяте тази постоянна линия въздух във вашата практика и тя ще дойде естествено по време на изпълнение.
Стъпка 6. Разтегнете се през вдишвания:
Понякога се мъчим да си върнем равновесието, след като спрем да дишаме за следващата фраза. Помислете, че едно тяло се разтяга през дъха и то ще ви остави готови за фразата, а не изключени.
Метод 8 от 12: Упражнения за намиране на висок обхват
Стъпка 1. Kitty Squeaks (деца и жени) и Owl Hoots (мъже с променен глас):
тези звуци могат да бъдат използвани, за да ви помогнат да намерите мястото зад очите в главата си, от което би трябвало да идват най -високите нотки. Котето скърцане помага на жените да намерят обхвата на гласа си за свирка. Използвайте малък въздух, за да докоснете едва до свирката ah, ih или ee. Това е кратък звук. Можете да пулсирате този звук върху отделни нотки на стакато, докато намерите мястото, където звъни добре и се чувства свободно. Възрастните или неопитни певци може да не са готови за това. Повечето мъже могат лесно да намерят фалцет, звучащ от Мики Маус, като чукат бухал. Често oo или oh гласни помагат на мъжете да намерят сладкото място за високите си нотки.
Стъпка 2. Пинг, изпейте го:
Използвайте достатъчно въздух, за да докоснете или надуете бележка от стакато за всяка нота във фраза. Това (ако работи за вас) може да ви помогне да настроите нотата да се движи по въздушния стълб и за правилната форма на гласната за всяка нота. След като прецените със стакато, изпейте цялата фраза, използвайки наученото.
Стъпка 3. Зад предните зъби:
Някои певци намират за полезно да представят най -високите си ноти като звукова линия, излизаща от устата зад двата горни предни зъба, или от алвеоларния хребет.
Стъпка 4. Любим гласен подход:
Много хора имат гласна, която изглежда им действа най -добре на високи ноти. Когато изучавате нова висока част от парче, опитайте се да я научите на тази гласна, преди да преминете към истинските думи.
Стъпка 5. Направете място:
много различни изображения на думи могат да ви помогнат да създадете прекрасното пространство, в което вашите високи ноти трябва да резонират. Може да си помислите за змийско лице, с изпъкнали очи и спусната челюст, или за лице на героиня на Дисни, с широки, невинни очи и блясък в тях. Някои обичат да си мислят за въздуха, изтичащ от върха на главата им, или за разплитаща се прежда от прежда, извадена от върха на главата им.
Стъпка 6. Загребвайте:
Когато изучавате нова литература, докато се плъзгате през нея, може да бъде полезно да се плъзнете във висока нота отдолу, за да ви помогне да свържете дъха. Ако това е област, където вашият гръден (говорещ) глас иска да се издигне неудобно високо, вместо това плъзнете надолу до него.
Стъпка 7. Сиренирането нагоре, както е описано по -горе, е чудесно обучение за свързани високи ноти
Метод 9 от 12: Упражнения за намиране на ниския диапазон
Стъпка 1. Падане напред:
Здравите ниски нотки ще се чувстват сякаш изпадат напред от устата ви, а не се смилат от ларинкса ви. Те са свързани с въздуха и изтичат като течност от един от онези фонтани, в които водата излиза от устата на риба. Ниските ноти не се грабват, а се подхранват и се оставят да се случат.
Стъпка 2. Бавен слайд, бърз слайд:
Започнете близо до вашия нисък обхват и се плъзнете много бавно надолу към него, като поддържате линията на въздуха и поддържате отворена гласна. След това започнете по -високо и ускорете слайда си, като видите дали все още можете да поддържате връзката и отвореността.
Стъпка 3. Пространство в устата:
Много хора, които се отварят добре за високи ноти, погрешно смятат, че трябва да затворят устата за ниски ноти. Това не е така. Все още трябва да осигурите място в устата и да отпуснете челюстта за ниски нотки. Пространството зад очите може да се почувства по -ниско, сякаш зад носа.
Стъпка 4. Кучешка муцуна:
Това помага на някои хора да мислят, че пеят в кучешка муцуна на лицето си, когато се успокоят в ниския си диапазон.
Стъпка 5. Почувствайте го в гърдите:
Въпреки че не искате да го накарате да падне в гърдите, по -скоро падайте напред от лицето, може да почувствате повече вибрации или топлина в областта на гърдите, когато използвате ниския диапазон.
Метод 10 от 12: Преподаване на себе си
Стъпка 1. Ако определена гласна звучи добре за вас, опитайте трудна фраза да я изпее върху тази гласна, за да започнете да я приближавате
Стъпка 2. Ако определена част от песента идва лесно, а друга част е по -трудна, първо изпейте лесната част и пейте трудната част веднага след това, докато все още сте в лекото вокално усещане
Стъпка 3. Не прониквайте през цялата песен всеки път
Извадете парчета от него, за да работите изолирано, като тренирате тялото си да пее добре всяко парче. След това постепенно ги съберете отново.
Стъпка 4. Използвайте огледало, за да проверите за дишане на тялото, жизненост на лицето, добри форми на гласни, достатъчно място в устата,
..и т.н.
Стъпка 5. Когато изучавате музика, пуснете кратка фраза на пианото, след това я изпейте, съответстваща на височината
Ако имате софтуер за запис, понякога може да е полезно да запишете този процес, за да видите колко близо се приближавате и да идентифицирате областите на височината, през които трябва да се плъзнете, за да центрирате гласната и дишате за наистина зашеметяваща точност на височината.
Метод 11 от 12: Пеене във вокален ансамбъл
Стъпка 1. Елате добре подготвени, за да не подведете другите и да напрегнете гласа си
Стъпка 2. Слушайте другите около вас и се смесвайте, не се взривявайте
Гледайте диригента за темпо, динамика и т.н.
Стъпка 3. Вашата лична динамика:
Големите гласове в ансамбъл може да не могат да пеят толкова тихо, колкото малките гласове. Когато бъдете помолени за пианисимо, намерете свой собствен пианисимо. Ако не можете да станете достатъчно меки за групата без вокално напрежение, легнете на тази част и се върнете фино, когато силата на звука се увеличи. Същото и с малки гласове, не настоявайте по -силно, отколкото е здравословно, когато бъдете помолени за fortissimo. Пейте "вашето" fortissimo.
Стъпка 4. Вибрато:
Някои стилове на пеене на ансамбъл изискват използването на много фино или дори без вибрато. Ако имате естествено вибрато и искате да пеете в права група, потърсете помощта на способен учител, за да се научите да пеете с по-прост тон. Може обаче да искате да потърсите група, която използва стил, който създавате по -лесно.
Метод 12 от 12: Обучение на ушите
Стъпка 1. Интервали по звук и зрение - Ако не четете ноти и не чувате интервали (разстоянието между две дадени ноти) в главата си, трябва да потърсите помощ за обучение на ушите, ако искате да сте способен певец
Стъпка 2. Ритъм - четенето на ноти достатъчно добре, за да изпеете точно ритъма, също е важно
Стъпка 3. Акорди и разбиране на хармонията - за да пеете като професионалист, трябва да усетите коя част от акорда пеете
Това изисква разбиране за хармонията, което е най -добре научено, както и двете по -горе, чрез получаване на добър опит в пианото.
Стъпка 4. Независимост, дисонанс-Научете се да държите терена дори когато нещата се състезават или разсейват, като съсед от съсед, който пее плоско в ухото ви
Опитайте се да изпеете позната песен с музикални приятели, всяка на половин стъпка отделно от останалите ключово. Ако практикувате такива неща, ще бъдете готови за съвременни хора, които имат дисонанс като основен изразен елемент и вероятно ще се справите с прослушвания, на които трябва да четете в ансамбъл.
Стъпка 5. Контрапункт - Някои хорови стилове са преплитане на натрупани мелодии
Вашият режисьор трябва да ви уведоми кой глас трябва да е на преден план и кои да легнат назад и да го оставят да надделее. Ще спечелите уважението на вашия режисьор, ако отбележите от своя страна казаното от тях и внимавате да го направите.
Видео - С помощта на тази услуга може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Ако сте жена след менапауза, може да изпитате дрезгавост, ако не правите хормонална подмяна. Поддържането на добра хидратация и последователността във вокалните упражнения може да помогне. Естествено е гласът на застаряващата жена да стане по -нисък в обхвата, тъй като е гласът на застаряващия мъж да се повиши. При повечето от възрастните хора двамата всъщност се срещат по средата в даден момент, давайки им приблизително една и съща област на височина за тяхната реч и пеене.
- Не забравяйте, че е невъзможно да преподавате глас добре чрез статия в интернет. Потърсете добри вокални инструктори, училищни, обществени и църковни музикални програми.
