Анимацията е сравнително ново и вълнуващо поле за кариера с много възможности. Аниматорите създават снимки, ръчно или с помощта на компютри, за компании като кино студия, компании за игри и рекламни агенции. Правят реклами, филми, видео игри и телевизионни предавания. Анимацията е съвременна форма на изкуство, която предлага много възможности за работа. Ако винаги сте обичали анимацията, можете да направите кариера от нея!
Стъпки
Част 1 от 3: Научете какво правят аниматорите
Стъпка 1. Проучете описанията на длъжностите за аниматори
Трябва да имате ясно разбиране за работата и нейните много специалности, за да сте сигурни, че имате умения за съвпадение. Всички аниматори оживяват герои или изображения на екрана, като създават усещане за движение, но те работят в различни области.
- Някои аниматори създават снимки, които се използват от киностудии и рекламни агенции. Други създават сценарии, които се използват от телевизионни и филмови режисьори за планиране на снимките им. Тези сториборди илюстрират това, което ще се види на екрана, например къде ще застанат актьорите. Има много различни роли, които хората могат да играят в процеса на анимация.
- Аниматорите създават специални ефекти, които се появяват във филми, телевизионни предавания и видео игри. Аниматорите също работят като моделисти, в компютърна анимация, като художници, като дизайнери на игри и като технически директори.
- Помислете за свободна практика. Понякога аниматорите на свободна практика отстрани в различни области на полето.
Стъпка 2. Научете личностните черти, необходими на аниматорите
Работодателите търсят „твърди“умения като способността да използват компютърни програми. Те разглеждат и „меки“умения, които са личностните черти, които много аниматори трябва да притежават.
- Създаването на 10-секундна анимация може да отнеме много седмици. Ако нямате търпение за подобно начинание, това може да не е най -доброто поле за вас. Не очаквайте да научите уменията за анимация след няколко седмици. Полето изисква много техническо обучение.
- Анимацията е забавна и много аниматори израснаха, наслаждавайки се на анимирани видео игри или филми. Представете си, че сте помолени да създадете битка между два трансформатора! Ако обичате анимацията като потребител на медии, това може да е добро поле за кариера за вас.
- Аниматорите са проницателни и добри наблюдатели на живота и човешката природа. Това е така, защото те ще бъдат помолени да пресъздадат изражението на лицето и начина, по който хората се движат. Те трябва да имат способността да създават сюжетни линии, а не само герои.
- Аниматорите трябва да работят добре с други хора. Рядко се случва ролята на аниматор да не включва работа в екип. Има много, много стъпки в целия процес на анимация.
Стъпка 3. Овладейте необходимите стъпки за създаване на анимация
Процесът на анимация може да бъде разделен на различни раздели. Това включва много повече от просто поставяне на химикалка на хартия (или пръст върху компютърна мишка). Овладявайки тези етапи, можете по -добре да изберете коя роля искате да играете.
- Предварително производство. На този етап аниматорът концептуализира крайния продукт. Аниматор може да създаде сценарий, който включва скици на всеки кадър и помага за разработването и визуализирането на сюжета. Чертежите в сториборд често съдържат текст, описващ движенията на героите.
- Понякога аниматорите ще снимат референтни видеоклипове в предварителна продукция. Например, ако ще създадат герой, който хвърля бейзбол, може да искат да заснемат и изучат видеоклип на човек, който хвърля бейзбол.
- Моделните листове показват изражението на лицето на героите. Тези специфични рисунки позволяват на аниматорите да поддържат последователността на персонажите на героите. След това отделът за визуализации създава анимации, които са прости макети на визуалната анимация. Аниматор също ще реши няколко ключови пози, които са основните позиции на героя.
- Производство. Художниците на оформление създават 3-D версии на рисунките на сториборда. По принцип те ги оживяват. Някои форми на анимация използват моделисти, които оформят рисунките в живот. Текстурите осигуряват малките детайли, които правят анимацията да изглежда реална, като пукнатини по тротоари. Ригирането означава, че костите и движението на героите са допълнително дефинирани на екрана. Някои форми на анимация използват заснемане на движение, което означава, че движението на актьор или актриса се улавя и след това се съпоставя с анимационните рисунки.
- Пост продукция. Има три основни компонента на постпродукцията: Композирането обединява всички предишни елементи в производството в една безпроблемна история. Редактирането на звук добавя звукови ефекти и синхронизиране на устните към анимираните рисунки. Видео редактирането е процес за създаване на правилен поток и сюжет чрез пренареждане на изображения, ако е необходимо.
Стъпка 4. Проучете разликите между типовете анимации
Повечето анимации са двумерни или триизмерни. За да разберете разликата, припомнете си, че традиционните карикатури като Аладин са 2-D и филми като Toy Story са направени в 3-D и показват по-сложни измерения.
- За да бъдете 2-D аниматор, ще рисувате кадър по кадър всичко, което виждате. Рисувате ключови пози. След това рисувате всяко движение между тях. Художествените способности на ръка са важни за всички аниматори, но са по-важни при 2-D анимацията. Анимацията обикновено използва около 24 кадъра в секунда. По -бавните движения могат да използват 12 кадъра в секунда. В стоп анимацията, където героите са все още, не използвате много рамки.
- 3-D аниматорите преместват герои като кукли на компютъра. 3-D аниматорите създават модел на героя. Аниматорът може да хване контролите с помощта на компютър, за да създаде нюансирано движение от героя. 3-D анимацията изисква познаване на графики и криви и основна геометрия. 3-D аниматорите рядко използват стоп анимация. Те трябва винаги да поддържат героя в движение, в противен случай това ще изглежда като грешка.
Част 2 от 3: Обучение по подходящи умения
Стъпка 1. Помислете за получаване на официално образование
Въпреки че винаги има изключения, ще бъде по -лесно да си намерите работа като аниматор, ако получите бакалавърска или асоциирана степен от университет или технически колеж, който има добри резултати в тази област.
- Искате да потърсите образователна институция, която предлага курсове по 2-D и 3-D анимация. Въпреки че някои студенти по анимация избират специалност изкуство, намирането на програма със специална степен по анимация е още по -добре.
- За да ви помогнем да изберете училище, потърсете списъци и прегледи на училища за анимация. Например Прегледът на кариерата на анимацията изброява най -добрите училища за частен дизайн на игри. Той също така съдържа списъци с най -добрите училища за анимация по региони.
- Възможно е вместо това да изберете двугодишна или онлайн програма. Прегледът на кариерата на анимацията е едно място, където можете да проверите за училищни програми за анимация. Сайтът има подробен списък на училищата, които предлагат степени, свързани с анимация. Трябва да потърсите училища, които предлагат специалности в конкретните видове анимация, които ви интересуват. Например, ако искате да бъдете аниматор на видео игри, трябва да изберете училище, предлагащо специалности в неща като „дизайн на игри“и „3D моделиране за игри."
Стъпка 2. Определете променящите се тенденции в областта
С промяната на технологиите и потребителите изискват по -сложни изображения, някои области от областта предлагат повече възможности за работа от други. Проучете полето, за да разберете къде са зоните му на растеж и как уменията ви най -добре пасват.
- Четенето на търговски публикации, специализирани в анимационни области, е чудесен начин да се възприемат тенденциите и да се разбере по -добре индустрията.
- Карикатуристите (2-D аниматори) не са толкова търсени в наши дни като техническите аниматори, които използват компютри за създаване на изображения. Само помислете как филмовата анимация се е променила от дните на Мики Маус до цифровата сложност на Toy Story.
Стъпка 3. Помислете за специализация
Вероятно трябва да се специализирате в един аспект на областта, в който сте най -добри и обичате най -много. Не се опитвайте да правите всичко наведнъж. Намерете своята анимационна ниша, независимо дали рисувате на ръка или използвате компютри за създаване на сложни специални ефекти. Ако обичате да рисувате и сте добри в това, може би 2-D е пътят. Ако имате ума за математика и обичате да използвате компютри, 3-D е най-добрият залог.
- Университетите и други програми за обучение предлагат специалности в области като дизайн на игри, компютърна анимация, графичен дизайн, визуално изкуство, графика за движение и развлекателна анимация.
- Хората понякога разбират коя специалност им подхожда най -добре, когато вече са в училище. Не си правете прекалено голям натиск, за да специализирате веднага. Въпреки това, до края на вашето образование е добре да демонстрирате фокус.
- Специализирането ще ви помогне да изберете правилната програма за обучение и курсове. За да бъдете аниматор на холивудски филми, ще ви трябват различни курсове, отколкото аниматор за игри. Някои университети имат образователни програми, разработени по различни специалности.
- Овладяването на основите обаче не трябва да се забравя. Ако можете да покажете на работодателите, че имате и силна основа на основите, ще бъдете по -продаваеми.
Стъпка 4. Получете компютърни умения
Това е изключително важно. Трябва да демонстрирате артистично творчество, но днес ще бъдете далеч по -продаваеми като аниматор, ако научите и компютърни програми, често използвани от аниматорите. Това е от съществено значение.
- Общите програми, използвани от аниматорите, включват софтуер за дизайн на уебсайтове (като Dreamweaver), софтуер, използван за графики и изображения (като Creative Suite), 2-D и 3-D анимационен софтуер (като Studio Max, Maya, Flash и After Effects) и софтуер за редактиране на видео (като Premiere или Final Cut Pro).
- Тези компютърни програми могат да бъдат много скъпи. Въпреки това, много програми за колеж предлагат отстъпки за студенти.
Стъпка 5. Научете традиционното изкуство
Аниматорите не са просто технологични роботи. Те трябва да имат разбиране за художествените концепции и да могат да рисуват. Това важи и за хората, които се занимават с 3-D анимация.
- Традиционното обучение по изкуство помага на аниматора да създава пози и сценични кадри.
- Добрите аниматори ще разберат как да рисуват на ръка, как правилно да поставят рисунките, за да създадат движението, което искат, и как да създадат движение в своите герои. На място това се нарича „чертожник“.
- Има работни места за аниматори, които рисуват само на ръка, но това е по -трудно поле в наши дни. И все пак, посещаването на някои курсове по изкуство ще направи повечето хора по -добър аниматор. Някои компании, ориентирани към анимацията, като Pixar, всъщност казват, че поставят толкова акцент върху артистичните способности, колкото компютърните умения за всички аниматори.
Стъпка 6. Получете добре закръглени умения
Има и други курсове и опит, които може да се наложи да бъдете добър аниматор, които могат да бъдат намерени извън специфичните програми за степен, фокусирани върху обучението по анимация.
- Някои големи студия търсят аниматори с актьорски опит. Те вярват, че това им помага да уловят по -добре живота и движението в своите герои. Не забравяйте, че те искат да ви наемат, за да създадете личност и сюжет - да пресъздадете по същество живота.
- Курсовете по наука и особено геометрия се оценяват от аниматорите. Аниматорите трябва да бъдат креативни и визуални, но също така трябва да имат разбиране за геометрията.
Стъпка 7. Натрупайте професионален опит
Изградете автобиографията си с действителен трудов опит. Това е вярно, докато все още сте в колеж. Започнете тогава (или дори в гимназията, ако можете). Аниматорите трябва да демонстрират професионален опит, а не само висше образование, за да получат първата си работа.
- Много анимационни компании предлагат стажове и стажове за студенти по анимация, които искат да изградят своите автобиографии, за да получат първата си работа. Понякога те са неплатени.
- Помислете за доброволчество. Това може да бъде добър начин да изградите автобиографията си. Може да се наложи да работите безплатно за известно време, но работата ще ви помогне да си намерите работа. Много организации с нестопанска цел биха искали аниматор да им помага с проекти.
- Можете да поставите доброволческа работа в автобиографията си и в портфолиото си. Компаниите няма да се интересуват много, че не сте били платени за това. Важното е да покажете на хората какво сте направили и можете да направите по много конкретен начин.
- Работните места за анимация на начално ниво обикновено изискват поне една година професионален опит и вероятно ще ви трябват около 5 години опит, за да получите по-напреднала позиция.
Част 3 от 3: Създаване на портфолио
Стъпка 1. Създайте демо макара
Често срещано в областта е работодателите да искат да видят работата ви върху демо барабан. Демо макара е видео, в което кратки примери за различни анимационни сцени, които сте създали, играят на екрана. Някои компании предпочитат демо барабани, които подчертават кратък сегмент от най -доброто ви парче, вместо множество примери за вашата работа.
- Може да искате да промените демо барабана за различни позиции, за да подчертаете стила и обучението, необходими за тази конкретна работа. Различните компании предпочитат различен външен вид.
- Демо барабаните за начинаещи трябва да са около 2 минути, но не повече от 4 минути за аниматори с повече опит. Изберете най -добрата си работа за барабана, а не всяко едно нещо, което сте направили. Започнете и завършете с най -добрата работа.
- Някои работодатели искат да видят DVD с демо барабана, но други ще приемат връзка към демо барабана на вашия уебсайт. Някои компании, като Pixar, казват на кандидатите, че ще им изпратят информация за това какво искат да видят в портфолио и демо барабан, когато кандидатстват.
- Използвайте оригинален звук в парчета, които имат диалог, но избягвайте да добавяте разсейваща музика към барабана. Можете да използвате музика, но просто се уверете, че тя допълва анимацията, вместо да я засилва. Някои работодатели така или иначе ще изключат музиката, когато гледат вашата анимация.
- Номерирайте всеки изстрел. Номерът обикновено се появява в горния десен ъгъл на екрана, когато всеки нов сегмент от анимация се появи на демонстрационната барабана.
- Включете карта със заглавие. Тази рамка трябва да съдържа вашето име и информация за контакт, както и работата, за която кандидатствате. Заглавната карта трябва да се появи в началото и в края на демо барабана.
- Най -добрите анимационни компании търсят творчески идеи в демо барабан в допълнение към техническите умения. Не правете само това, което правят всички останали. Бъдете готови да рискувате. Един аниматор каза, че иска да използва гмуркане, но вместо това избра гмуркане, при което героят се подхлъзна и падна, за да различи макарата си от другите барабани с гмуркане.
- Качете барабана в You Tube, Vimeo и вашия уебсайт.
Стъпка 2. Осигурете разбивка на демо барабана
Повечето компании ще искат резюме на това, което сте направили на екрана, написано в текстова форма, до което лесно могат да се позовават, когато оценяват работата ви.
- Номерата на демо барабана трябва да съвпадат с числата в разбивката на демо барабана.
- Кажете на човека, който гледа точно какво сте направили. Например, ако имате топка на екрана, обяснете дали сте засенчили топката.
Стъпка 3. Напишете мотивационно писмо и продължи.
Това са два традиционни документа за търсене на работа, които много анимационни компании ще искат да подадете с демонстрационната си макара.
- Мотивационното писмо трябва да представи себе си и вашата демо макара. Искате да се продадете в мотивационното писмо.
- Автобиографията трябва да посочва вашето образование и обучение и местата на работа, които са от значение за позицията, както и всички награди, които сте получили, и специфични умения, които притежавате.
Стъпка 4. Разработете сайт за онлайн портфолио, за да покажете работата си
Ще трябва да изтеглите най -добрата си работа в портфолио, за да кандидатствате за анимационна работа. Хората ще искат да видят примери за това, което сте направили, а не просто да им кажете какво сте направили. Портфолиото не е по избор. Очаква се.
- Включете раздел за биография. Трябва да дадете на работодателите усещането, че сте професионалист.
- Осигурете по -дълги мостри от работата си.
- Уверете се, че има раздел за контакти.
- Създайте раздел за вашата демо макара и автобиография.
- Проучете примери за реални сайтове с портфолио от професионални аниматори. Можете да намерите много от тях онлайн и те ще ви дадат по -добро разбиране на нормите в тази област и какво прави конкуренцията.
Видео - С помощта на тази услуга може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Практиката прави перфектна! Опитайте се да практикувате колкото можете.
- Наличието на таблет за рисуване може да помогне. Ако не можете да си позволите, това също е добре.
- Бъдете упорити. Някои компании, като Pixar, препоръчват отхвърлените кандидати да продължат да се опитват на всеки 6 месеца за нови позиции.
- На вашия телефон с Android има приложения, които можете да използвате за 2D анимация. Можете също да го изтеглите на вашия компютър/лаптоп.
Предупреждения
- Троловете дебнат онлайн. Не ги слушайте. Не можеш да угодиш на всички.
- Първата ви анимация вероятно няма да бъде най -добрата ви, така че не се обезсърчавайте. Не създавайте и не изпращайте демонстрационна макара, докато нямате добър набор от силна работа.
- Не използвайте музика, която не притежавате. Може да имате проблеми, ако го направите.
