В света на изкуството може да бъде трудно да се проникне, поради състезанието за ограничени места в галерии. Влизането в галерия е чудесна стъпка към продажбата на вашето изкуство и усещането за по -сериозно като художник. Конкуренцията е жестока, но ако успеете да направите работата си откроена и да привлечете внимание, можете да внесете своето изкуство в галерията на вашите мечти.
Стъпки
Метод 1 от 2: Изпращане на вашето изкуство в галерия
Стъпка 1. Проверете уебсайтовете на галерията за правила за подаване
Най -добре е да не се обръщате към галерия за изпращане на вашата работа, докато не научите техните правила. Ако не можете да намерите информацията онлайн, обадете им се, за да попитате за изпращането, или попитайте лично. Следвайте внимателно указанията, за да покажете, че спазвате техните правила.
Някои галерии не приемат документи. Ако случаят е такъв, потърсете връзки, които може да имате с художници, които са били в галерията, и ги помолете да ви насочат към куратора. Това може да е единствената ви възможност да влезете в по -престижни галерии
Стъпка 2. Изпратете „писмо за запитване“до галериите, които ви интересуват
Включете забележителни примери за вашата работа, описание на вашия художествен подход и връзка към уебсайта на вашия художник. Съсредоточете се върху това, което можете да предложите на галерията, а не върху това, което те могат да ви предложат. Много куратори обичат да събират хартиени документи за художници, преди те да покажат работата си.
Включете висококачествени изображения на вашата работа като прикачени файлове към имейла. Ако се интересуват, те ще прегледат работата ви и ще имат под ръка нейно копие
Стъпка 3. Осигурете препоръка от уважаван представител на света на изкуството
Един от най -добрите и лесни начини да вкарате крака си във вратата на галерия е като имате препоръка от някой, който има връзка с куратора. Това може да бъде художник, който е показвал там преди, изкуствовед в областта или уважаван купувач. Ако все още нямате връзка, направете такава, като се свържете с тях.
Винаги проявявайте уважение към хората, от които искате препращане, и бъдете разбиращи, ако не смятат, че могат да ви предложат такъв в този момент. Попитайте дали можете да направите нещо по -добре. Може да успеят да ви насочат в нова посока с работата ви
Стъпка 4. Практикувайте да говорите за своето изкуство
Често ще трябва да продавате себе си и работата си на куратор, за да ги заинтересувате. Практикувайте височината на асансьора си и вземете решение за 3 конкретни точки, които правят изкуството ви вълнуващо и заслужава вниманието на галерията.
Например, ако сте художник, бихте могли да кажете „Работя с масло върху платно, за да създам представителни образи на съвременната версия на американската мечта от средната класа. Обичам да се фокусирам върху образите на капитализма и изобилието."
Стъпка 5. Обяснете как вашето изкуство се вписва в парчетата, които вече са в галерията
Споменете време, когато сте посещавали шоу в галерията и сте виждали парчета, които имат обща тема с работата ви. Говорете за конкретни парчета, които в момента са в галерията и как те се съчетават добре с вашата работа. Това може да бъде чрез цвят, носител, фон на художника или тема.
Ако имате връзка с или сте били вдъхновени от някой от художниците, който е бил представен в галерията преди или е показан там, споменете това на куратора
Стъпка 6. Бъдете конкретни относно това, което прави вашето изкуство специално
Важно е да се подчертае, че вашето изкуство се откроява от тълпата, защото галериите често са затрупани с представления. Обяснете какво правите по различен начин и определете как вашето изкуство се вписва в обща тема. Подчертайте, че той се откроява поради майсторството, качеството на работа, перспективата или опита при гледане.
- Уверете се обаче, че сте проучили, преди да твърдите, че вашият стил на изкуство е напълно уникален или единствен по рода си. Куратор ще познава тяхното изкуство навътре и навън, така че отправянето на необосновано твърдение като това може да ви навреди.
- Ако вашият носител не е напълно уникален или участвате в по -традиционна форма на изкуство, обяснете на куратора как вашето отношение към тази класическа среда е различно, модерно и освежаващо.
Стъпка 7. Организирайте работата си в категории или групи
Уверете се, че вашите групи, серии или категории са лесно разбираеми. Включете подробности за темата на творбата, как парчетата се вписват заедно, колко парчета в крайна сметка ще бъдат в групата и кога очаквате да завършите.
Например, можете да кажете „Това са първите 5 парчета от моята поредица междугалактически пионери. Всичките 15 парчета ще бъдат завършени в рамките на една година и ще покажат лицата на бъдещето на космическите пътувания, включително портрети както на реални фигури от НАСА, SpaceX и МКС, така и на въображаеми същества отдалеч
Стъпка 8. Създайте контекст за вашето изкуство
Покажете на куратора как вашето изкуство се вписва в нещо като история или разказ за вашия живот или живота на вашите субекти. Когато им представяте работата си, организирайте я по целенасочен и обмислен начин, който да предаде желаното от вас послание.
- Например, ако имате набор от скулптури, които са свързани по темата, можете да ги представите в реда, в който сте ги направили, защото са предназначени да се разглеждат като поредица.
- Ако имате набор от картини с подобна тематика, не се колебайте да свързвате приликите на картините една с друга.
Стъпка 9. Оценете какъв процент комисионна ви харесва
Ако галерията се интересува от вашата работа, те ще ви информират за интереса си. Галериите печелят пари от комисионната за продажба на изкуство. Обикновено това може да варира от 30-60% от общата сума, платена за парчето от колекционер. Имайте предвид процент въз основа на изброената стойност на вашето изкуство, който бихте се почувствали комфортно.
Имайте предвид, че те ви предлагат място за излагане и продажба на вашите произведения, които иначе не бихте имали
Стъпка 10. Подпишете с галерия
Галерията ще ви представи договор за включване на вашето изкуство в тяхното пространство. Бъдете ясни с това, което желаете, но не забравяйте, че те са собствениците на бизнеса. Уверете се, че процентът на комисионната е ясно посочен в договора.
Внимателно прочетете всеки договор, който подписвате, тъй като може да предвиди, че можете да показвате и продавате произведения изключително чрез тази галерия
Метод 2 от 2: Посещение на галерии и получаване на експозиция
Стъпка 1. Посетете галерии близо до вас
Много галерии се управляват от куратори със специфичен вкус и визия за своето пространство. Огледайте всяка галерия и определете какво свързва всички парчета. Говорете с куратора, ако те присъстват, и ги попитайте какви парчета искат да добавят към колекцията си.
Развитието на положителни отношения с куратора и ставането на част от галерийната общност е чудесен начин да се включите в техния радар, дори ако работата ви може да не отговаря на тяхната конкретна галерия. Никога не знаеш кого може да познават
Стъпка 2. Отидете на отвори и мрежа
Отворите обикновено са в определена вечер всяка седмица. Разгледайте и оценете изкуството, но продайте своя ентусиазъм и умения. Приближете се към художници, куратори и зрители, за да обсъдите показваното изкуство и вашето собствено изкуство.
Имайте предвид височината на асансьора си! Дръжте обсъждането на вашето изкуство кратко, особено ако те не изглеждат заинтересовани да го обсъждат. Не забравяйте, че сте в галерията на някой друг и разглеждате работата на някой друг
Стъпка 3. Кандидатствайте за безвъзмездни средства
Безвъзмездните средства осигуряват финансиране за артистите да продължат да работят по проекти, отговарящи на определена тема. Когато кандидатствате за безвъзмездни средства, се излагате на художници и куратори, които са в журито. Това ще ви утвърди като художник, който приема сериозно работата ви.
Стъпка 4. Избягвайте предавания, които изискват входна такса
Тези „състезания“обикновено събират средства за организацията или галерията и предлагат много малко по отношение на кариерното развитие. Най -добре е да спестите парите си и да избегнете плащането на такси, за да участвате в шоу или галерия. Законните галерии печелят пари от продажбата на изкуството, а не от входни такси от художници.
Стъпка 5. Създайте уебсайт за онлайн галерия
Наличието на онлайн присъствие за вашата работа е изключително важно. Можете да поканите други местни художници или други художници със сходни стилове да представят изкуство на уебсайт в цифрова галерия. Не забравяйте да включите професионалната информация за контакт на всеки изпълнител на уебсайта.
Включете само висококачествени цифрови изображения на вашите произведения на изкуството. След като имате цифрови изображения на работата си, създайте уебсайт и получете професионален имейл адрес
Стъпка 6. Присъединете се към колективна галерия на художник
Тези галерии обикновено не отнемат част от работата ви, но изискват месечни членски внос. Членството ще ви позволи да създадете много връзки и да участвате в по -голяма работа с други художници за дълъг период от време. Може също да имате достъп до групови ресурси и място за работа.
Ставането на член може да бъде много конкурентно, така че вероятно ще трябва да представите работата си и изявлението на художника за приемане
Помощ за Outreach
Писмо за запитване до галерия
Съвети
- Не се ограничавайте до местни галерии, търсете навсякъде за най -доброто прилягане.
- Постоянството се изплаща, може да искате да се обърнете към същата галерия няколко пъти в продължение на няколко години. Повторете тези стъпки, докато не се доближите до галерия, която проявява интерес към вашата работа. Разберете къде живее уредникът и „случайно в района“един уикенд. Има толкова много различни видове и стилове на оценяване на изкуството, някой ще се възхити на работата ви!
- Направете картините, преди да ги продадете.
- Направете визитки, флаери, стикери. Саморекламата ще предостави фантастични възможности за работа в мрежа. Публикувайте ги в галериите.
- Пътувайте и физически се излагайте в галерии във вашия район. Посетете всяко място, което ви говори, когато влизате, или просто говорете с любезния персонал. Повечето от тях биха искали да имат разговор с амбициозен художник. Дори и да има работа от Уорхол или Хърст, ако се чувствате уверени в работата си и се чувствате комфортно в пространството, изпратете работата си за разглеждане.
- Облечете се, говорете и се дръжте професионално. Отнасяйте се към изкуството като към професията си на пълен работен ден, дори и да не е единствената ви работа.
Предупреждения
- Бъдете готови за отхвърляне. Всички получават отказ. Продължавай да опитваш.
- Гледайте бюджета си. Похарчете възможно най -малко, но се опитайте да поддържате висока степен на професионализъм.
