Създаването на сторибордове е чудесен начин да начертаете филма си и да създадете ясна визия за всяка сцена и е много лесно да започнете! Съставихме ръководство, което да ви преведе през всичко, което трябва да знаете за рисуването на ваши собствени сторибордове като професионалист. Вижте стъпките по -долу, за да научите как да създадете шаблон за разказка, да измислите интересни кадри и да попълните своите сторибордове с рисунки, диалог и всички важни бележки, които имате.
Стъпки
Метод 1 от 3: Разказване на сцена
Стъпка 1. Завършете скрипта си, преди да започнете да разказвате
Ако сценарият е шаблон за това как ще звучи филм, сторибордът е шаблонът за това как изглеждат. Раскадрите са начинът, по който визуализирате как актьорите, реквизитът, фоновете и ъглите на камерата ще се поберат заедно във всяка конкретна сцена или последователност от кадри. Това е вашият шанс визуално да начертаете филма, преди скъпите камери, актьори и екипажи да чакат на снимачната площадка.
Въпреки това, една от задачите на разказвача е да вземе сценария и да го подобри чрез добавяне на визуални елементи. Трябва да знаете пълната дъга на историята, преди да започнете
Стъпка 2. Начертайте квадрати за всяка сцена, оставяйки място за диалог отдолу
След като сте написали сценария си и имате представа какво ще се случи във вашия филм, вземете си хартия или плакат, върху който да сглобите своя сториборд. Подобно на комикс, всеки квадрат представлява кадър или сцена, а пространството отдолу е мястото, където попълвате диалога, бележките или действието.
Въпреки че можете да рисувате свои собствени дъски, има много безплатни шаблони онлайн, които можете да разпечатате, за да започнете да скицирате веднага
Стъпка 3. Установете местоположението и всички важни обекти в първата си кутия на сцената
Най -важната функция на сториборда е да покаже как ще изглежда кадърът. За първата си дъска ще искате всички съществени подробности, така че хората, които я четат, да знаят къде се намират. Когато се чудите какво да включите, винаги задавайте въпроса: "това от съществено значение ли е за разбирането на сцената?"
- Всеки път, когато промените местоположението, трябва да нарисувате нов фон. Не забравяйте, че разказвате историята визуално. Опитайте се да си представите какво би трябвало да видите, ако това беше филм.
- Ако фонът не се променя между кадрите, можете да го оставите празен и да се съсредоточите върху действието.
Стъпка 4. Използвайте стрелки и бележки, за да покажете всяко движение или промени
Например, ако искате един герой да удари друг, не е нужно да рисувате пет рамки от юмрука му, които се движат бавно към лице. Вместо това нарисувайте една рамка на юмрука със стрелка, показваща движението.
Можете също да използвате стрелки, за да посочите движенията на камерата, като тигани или накланяния
Стъпка 5. Попълнете диалога на сцената и звуците под чертежа
Не забравяйте, че основно правите комикс версия на филма, така че трябва да добавите и основни звукови ефекти. Не се притеснявайте, ако всичко не се вписва - просто давате маркери на режисьора и екипа за това къде е съчетан звукът, така че елипсите ("…") могат да помогнат.
Стъпка 6. Направете нова рамка за всяко значително действие или движение на камерата
Винаги, когато нещо се случи, има нужда от собствена кутия. Ако рисувате разговор, ще искате да превключите от един герой на друг, докато говорят, както и някои снимки на двамата едновременно. Трябва да нарисувате всяка от тези смени поотделно.
Не можете просто да нарисувате 1-2 кутии и да кажете „алтернативни кадри“за разговор. Представете си сцена, в която майка се ядосва на сина си, защото счупи лампа. Показването на всичко от тъжния или уплашен син е много различна сцена от това да показваш бясната майка през цялото време, да режеш напред -назад или да показваш счупената лампа
Стъпка 7. Попълнете съществени бележки за движение, звуци или специални ефекти
Ако дадена сцена изисква малко фалшива кръв, тогава я отбележете или с червена химикалка, или я запишете. Ако изстрелът изисква дълго, непрекъснато заснемане, използвайте стрелките, за да покажете как всичко тече заедно. Въпреки че има подходящи условия за всичко това, най -важното е визуално да разкажете историята, колкото можете. Ако има смисъл като ръководство за заснемане, поставете го.
Ако камерата не реже, но се случват много неща, можете да използвате няколко кутии за едно „изрязване“. Винаги, когато нещо се случи, имате нужда от нова кутия, дори ако камерата не се движи
Метод 2 от 3: Подобряване на вашите Storyboards
Стъпка 1. Намерете начини за визуално изразяване на темите на скрипта
Не позволявайте на сценария „да говори сам за себе си“; Най -добрите филми са тематично свързани на всички нива: писане, разказване на сценарии, звукови ефекти, актьорско майсторство и т. Н. Вашата работа е да вземете добър сценарий и да го превърнете в страхотни изображения. Всяка сцена се запитайте каква е целта на сцената, какво е настроението или тонът и кои са най -важните реквизити, герои или моменти. Как можете да привлечете вниманието към тези неща?
- Намерете най -важния елемент от сцената и намерете начин да привлечете вниманието на публиката към нея във всеки кадър, да го увеличите, да го центрирате, да го приближите и т.н.
- Джийн Уайлдър не беше писател, но мислеше като визуален комик. Във „Уили Уонка“, прочутото интро, където той „случайно“се спъва, пада и се търкаля под бурни аплодисменти, е съставено от него като начин да представи Уонка като забавна, странна и скрита зад комична фасада.
Стъпка 2. Избягвайте плоски, двуизмерни композиции, като винаги поставяте камерата под ъгъл
Това, което не искате, е напълно равен под, където камерата е под прав ъгъл спрямо земята. Лекото накланяне на кадъра дава на вашия сториборд три измерения, дори ако това е само леко изместване. Правите снимки почти никога не са толкова вълнуващи, колкото динамичните, 3D композиции.
- Използвайте и предния план и фона във ваша полза - не поставяйте всеки герой или нещо на една и съща линия на дълбочина.
- Не забравяйте и за далечния, далечен фон - това е добро място за създаване на дълбочина.
- Разбира се, има много причини да се наруши това правило, като например създаването на идеално симетричен кадър. Просто знайте защо нарушавате правилото, преди да го направите.
Стъпка 3. Осигурете мотивация да изрежете камерата, вместо просто да промените кадъра
Обикновено това е очевидно - ако говори друг герой, трябва да изрежете, за да ги покажете. Ако някой чуе шум зад себе си, отрязвате мястото, откъдето е дошъл шумът. Всички добри съкращения трябва да имат причина да се появят- независимо дали става въпрос за сюжета, героите, изместването на вниманието или чисто артистичен избор.
Един от най -известните разфасовки някога е през 2001 г.: „Космическа одисея“, където режисьорът Стенли Кубрик прерязва от летящо оръжие до спътник в космоса. В един разрез той преодолява пропастта между първобитния човек и бъдещия човек, като същевременно намеква, че малко се е променило освен обстановката
Стъпка 4. Използвайте ъгъла на камерата, за да посочите отношенията и чувствата на героите
Ъгълът на вашия кадър казва на публиката как да се чувства към героите или сцените. Можете да използвате този факт по безкрайни начини и винаги трябва да се питате как ъгълът на камерата ви помага или пречи на точката на кадъра. Например:
- Гледането на персонаж ги кара да изглеждат слаби, уплашени или безсилни. Търсенето нагоре кара някого да изглежда могъщ, уверен и доминиращ.
- Екстремните ъгли като много високи, много ниски или заглавни снимки показват объркване, страх или преживяване извън стената като пътуване с наркотици.
Стъпка 5. Опитайте да напишете сцената като проза, ако се мъчите да започнете
Да седнеш и да започнеш сцената, да направиш труден избор като ъгъл на камерата и композиция, е трудно, ако все още не си сигурен в каква посока искаш да поемеш. Добра междинна стъпка е да изпишете сцената като кратка история. Кои части излизат като важни, какви детайли стърчат, докато пишете, и кои са ключовите действия във всеки кадър? След това можете да редактирате този мини-скрипт като практика, преди да рисувате.
Придържайте се само към 1-2 описания за всеки кадър или сцена. Вие не пишете роман, а ръководство
Стъпка 6. Учете кинематография
Раскадровките по същество са практически кадри от филм. Като такива, те имат за цел да използват дъските за настройка на действителни светлини, камери и комплекти, които да имитират кадъра, който сте направили. Потапяйки се дълбоко в типове кадри, цветен състав, ъгли на камерата и други, значително ще увеличите инструментариума си като създател на дъска за истории.
Рисуването на сценарий е евтино, но стрелбата не е. Ако работите върху по -голям филм, трябва да знаете грубата трудност на кадрите, за да разберете дали са изпълними. Начинът на висококачествени снимки може да изглежда невероятно и да пасва на филма, но заснемането с хеликоптер е много скъпо
Метод 3 от 3: Разказване на истории като професионалист
Стъпка 1. Научете терминологията на общите ъгли на камерата
Не разчитайте просто на рисуване, за да изясните мнението си - филмовият свят е пълен с речник, който улеснява работата ви, а вашите сторибордове са по -прецизни. Записването на ъглите на камерата помага на операторите бързо да видят за какви кадри трябва да се подготвят и ви позволява да видите дали случайно се повтаряте с избора си на заснемане.
-
Установяване на кадри:
Бързи кадри, които илюстрират набора, местоположението или началната позиция на героите.
-
Пълен, среден, близък, изключително близък:
Ако показвате герой, колко показвате? Пълно (FS) показва цялото тяло, средно (MS) показва талията нагоре, Close (CU) показва раменете и главата, а Extreme Close Up (ECU) обувки само лице.
-
Изстрел нагоре / Изстрел надолу:
Стрелките нагоре гледат нагоре към персонаж, докато Стрелките надолу гледат отгоре. „Червеното око“и „Птичият поглед“са крайните версии на всеки от тях.
-
Над рамото (OTS):
Един от най -важните ви термини, тези снимки имат един човек или нещо отстрани на рамката, обърнато назад, докато гледате друг. Много често в разговори между двама души.
-
Два изстрела:
Когато и двата знака, обикновено говорят помежду си, са и двамата в кадъра едновременно. При изготвянето на диалог два кадъра често се редуват с OTS кадри.
- POV Изстрели Са просто когато камерата имитира гледната точка на герой.
Стъпка 2. Запознайте се с движенията на камерата, за да илюстрирате движещи се или променящи се снимки
Следващият списък в никакъв случай не е изчерпателен, но е добър пример за писане на съгласувани сторибордове. Винаги, когато искате да добавите такъв, напишете действителното движение на камерата в сториборда.
- Проследяване е, когато камерата проследява действието, без да реже, като следването на някой, докато върви по улицата. Използвайте стрелките, за да посочите движението, и няколко рамки, ако е необходимо.
- Тигани са, когато камерата просто се върти в една посока, често следвайки характер, докато се движи или излага нещо близо до тях. Начертайте стрелка, илюстрираща посоката на камерата.
- Камиони са, когато камерата физически се движи навътре или навън. Представете си кадър от телевизор, след което камерата бавно се "качва" назад, за да разкрие семейство, гледащо телевизора в хола. Използвайте 4 линии, сочещи от центъра на екрана към ъглите, за да покажете камиони.
- Rack Focus е когато имате размазан обект на заден план и ясен на преден план, тогава фокусът се измества от единия в другия (може да се върти и обратно). Начертайте линия, показваща къде започва фокусът и къде се премества.
Стъпка 3. Направете подходящи бележки за преходите между кадрите
Следните разфасовки са едни от най -често срещаните във филма и трябва да бъдат отбелязани във вашия сториборд. Всеки от тях изисква малка рисунка до думите, визуално представяща прехода. Започнете с малък правоъгълник, представляващ екрана, точно преди диалога, след което попълнете този правоъгълник с вашия преход:
-
Изчезване/Изчезване:
Това е просто, когато изображението се появява или изчезва бавно от празен екран. За изчезване нарисувайте триъгълник, сочещ наляво. За изчезване изчертайте триъгълник, сочещ надясно.
-
Кръстосано разтваряне:
Когато едно изображение бавно избледнява в следващото. За да го нарисувате, направете два пресичащи се триъгълника в полето, започвайки от четирите ъгъла. Това е избледняване и избледняване в рисунки, наслагвани една върху друга.
-
Избършете:
Когато едно изображение физически се движи по екрана, разкривайки следващия кадър под него. Просто нарисувайте вертикална линия в центъра на правоъгълника и стрелка, минаваща през нея, за да посочите по кой път се движи първото изображение.
Стъпка 4. Запомнете основните инструкции за блокиране, които да ви помогнат да настроите сцената и актьорите
Следните термини се отнасят до мястото на обект в кадъра. Той може също да помогне за насочване на движение, например ако герой върви от задната част на кадъра към предната част, което може да бъде изразено като „BG → FG“.
-
Преден план (FG):
Зоната близо до камерата.
-
Midground (MG):
Центърът на рамката
-
Фон (BG):
Те са най -отдалечени от камерата.
-
Извън екрана (O/S):
Полезно, ако има шум, диалог и т.н., които зрителите не могат да видят, или ако герой влезе или излезе напълно от кадъра.
-
Наслагване (OL):
Когато един обект или изображение се наслагва върху друг, но и двете са видими.
Стъпка 5. Обозначете правилно вашите снимки, така че останалата част от екипажа да може да ги прочете
Като цяло „сцена“на сториборд всъщност се отнася до непрекъснато движение на камерата, а не до пълно събитие. Тези сцени се събират, за да образуват "последователност", която е цялото действие, разговор, който изобразявате (това, което обикновено наричате "сцена").
- Когато фотоапаратът прекъсне, трябва да промените номера на сцената, за да посочите нов кадър.
-
Ако една сцена изисква множество действия, всички без смяна на камерата, те се обозначават като панели.
Ако за един кадър са необходими три сториборда, ще обозначите всеки панел като 1/3, 2/3 и 3/3.
Стъпка 6. Стремете се към яснота, а не към перфектни символи или лексика, ако сте объркани
Крайната цел на сториборд е визуално да разкаже филма, а не да премине тест за речник. Въпреки че винаги трябва да се стремите да научите терминологията, вие искате сюжетите да се четат лесно от режисьори, оператори и останалата част от екипа. Ако имате идея, но не знаете как да я изразите, използвайте уменията си за рисуване, за да предадете идеята възможно най -просто. Стрелките, бележките и множество панели трябва да се използват за споделяне на вашите творчески идеи, когато думите не са достатъчни.
- Представете си дълъг, уникален кадър, като началото на Raging Bull. Въпреки че няма изрязване, никога не бихте могли да съдържате този кадър само в един панел. Ще трябва да нанижете много панели заедно със стрелки, бележки и диалог, за да планирате изстрела.
- Списъците с речници по -горе далеч не са пълни - има стотици думи, кадри и сигнали, които професионалистът използва. За да бъдете професионалист, трябва да продължите да изследвате професионалните термини.
Видео - С помощта на тази услуга може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Ако това помага, можете да сгънете лист хартия на 6 квадрата, да оформите сцените лесно или да изтеглите безплатен шаблон за разказка от интернет.
- Софтуерът за създаване на сценарии често има база данни, която помага да се следи информацията за скрипта, реквизитите, местоположенията, посоките на камерата и т.н.
- Имайте предвид аудиторията си, докато правите сценарий. Помислете за това, което искат да видят, а не за това, което искате да нарисувате.
- Не е нужно да рисувате перфектно всеки кадър-грубата скица е напълно добре.
