Въпреки че тяхната история датира от средата на 17-ти век с наелектризирания клавесин и музикалния стан за клавецин électrique, първите електронни музикални инструменти, използвани в композициите, са етерофонът и ритмиконът, създадени от Леон Теремин. С усъвършенстването на технологиите, синтезаторните единици, които някога са били ограничени до музикални студия, сега са на ваше разположение, за да правите електронна музика, или в собствения си дом, или като част от група. Процесът на аранжиране и запис на електронни музикални композиции също е улеснен и може да се извърши в движение, както и в специално музикално студио.
Стъпки
Част 1 от 4: Компоненти на електронни музикални инструменти
Стъпка 1. Направете електронна музика със синтезатор
Докато „синтезатор“се използва като синоним на „електронен музикален инструмент“, синтезаторът е частта от електронния инструмент, който произвежда истинската музика: бийтове, ритми и тонове.
- Ранните синтезатори, като Moog Minimoog, бяха в състояние да произвеждат само един тон наведнъж (монофоничен). Тези синтезатори не можеха да произвеждат вторичните тонове, които биха могли да изпълняват други музикални инструменти, въпреки че някои синтезатори биха могли да произвеждат две височини едновременно, ако бяха натиснати два клавиша. От средата на 70-те години на миналия век са налични синтезатори, които могат да произвеждат няколко тона едновременно (полифонични), което ви позволява да произвеждате акорди, както и отделни ноти.
- Повечето ранни синтезатори бяха отделени от средствата, използвани за контрол на звуците, които издаваха. Много електронни музикални инструменти, особено тези за ежедневна домашна употреба, сега разполагат с синтезатора, физически интегриран с неговия контролен блок.
Стъпка 2. Манипулирайте синтезатора с инструменталния контролер
Най -ранните синтезатори се управляваха чрез завъртане на превключватели, завъртане на копчета или в случая с термен (което е преименувано на етерофона), където ръцете на оператора бяха разположени над инструмента. Съвременните контролери се предлагат в по-удобни за музиканти разновидности и управляват синтезатора чрез стандарта за музикален инструментален цифров интерфейс (MIDI). Някои от контролерите са описани по -долу:
- Клавиатура. Това е най -често срещаният синтезаторен контролер. Клавиатурите варират по размер от пълната 88-клавишна (7-октавна) клавиатура, намираща се на цифровите пиана, до едва 25 клавиша (2 октави) на клавиатурата с размер на играчка. Клавиатурите за домашна употреба обикновено имат 49, 61 или 76 клавиша (4, 5 или 6 октави). Някои клавиатури разполагат с претеглени клавиши, за да симулират отзивчивостта на пиано, докато други разполагат с пружинни клавиши, а трети комбинират пружини с по-леки тежести, отколкото напълно претеглени клавиши. са ударени) определя колко силен е генерираният звук.
- Мундщук/контролер на вятъра. Този контролер се намира на вятърен синтезатор, електронен инструмент, проектиран подобно на сопрано саксофон, кларинет, рекордер или тромпет. Духате в него, за да регулирате звука, който може да бъде променен с помощта на палец или челюст по определени начини.
- MIDI китара. Това е софтуер, който ви позволява да използвате вашата акустична или електрическа китара с пикап за управление на синтезатор. MIDI китарите работят, като се опитват да преобразуват вибрациите на струни в цифрови данни. Често има забавяне между входа и изхода поради количеството дискретизация, необходимо за създаване на дигитализиран звук.
- SynthAxe: Вече не се произвежда, SynthAxe работи чрез разделяне на грифа на 6 диагонални зони и използва струните като сензори. Колко огъване на струните е било подложено на определя генерирания тон.
- Keytar: Този контролер е оформен като тялото и шията на китара, но има 3-октавна клавиатура върху тялото на китарата и други контроли за управление на звука на врата. Вдъхновен от инструмент от 18-ти век, наречен орфика, той предлага на играчите контрола върху клавиатура и мобилността на китара.
- Електронни барабанни накладки: Въведени през 1971 г., електронните барабанни тампони обикновено се предлагат в комплекти, подобни на тези на акустичните барабани, включително тарелки. Ранните версии възпроизвеждаха предварително записани семпли, докато по-късните версии създават звуците математически. Използвано със слушалки, е възможно да се пусне електронен комплект барабани, така че само плейърът да чуе звука, който издава.
- Радио барабан. Първоначално предназначен за използване като триизмерна „мишка“, радиобарабанът усеща позицията на двете си пръчки в три измерения, като променя звука, произведен в зависимост от това къде върху повърхността на „барабана“се докосва.
- BodySynth. Това беше носим контролер, който използва мускулно напрежение и движение на тялото, за да контролира звука и осветлението. Той беше предназначен за използване от танцьори и изпълнители, но в много случаи беше твърде трудно да се контролира. По -простите форми на BodySynth са използвали ръкавици или обувки, които да служат като контролни единици.
Резултат
0 / 0
Част 1 Викторина
Как можете да управлявате синтезатор?
С мундщук.
Почти! Вятърните синтезатори, които могат да приличат на саксофони, рекордери, кларинети или тръби, се управляват от мундщуци, в които можете да духате, но има и други начини за управление на синтезатори! Опитай пак…
С електронна барабанна подложка.
Близо! Можете да управлявате синтезатор с електронни барабанни подложки и дори да използвате слушалки, така че да сте единственият, който може да чуе нещо, но това не е единственият начин да управлявате синтезатор. Опитай пак…
С MIDI китара.
Опитай пак! MIDI китара превръща силните вибрации в цифрови данни и това е един от начините за управление на синтезатор, но това не е единственият начин! Познайте отново!
С клавиатура.
Не е задължително. Докато клавиатурата е най -често срещаният синтезаторен контролер, има и други, по -специфични начини за управление на различни видове синтезатори. Познайте отново!
Всички от горепосочените.
Правилно! В зависимост от това какъв синтезатор използвате, можете да използвате някой от тези методи, за да го контролирате и да издавате шумове! Потърсете методи, които ви дават възможно най -голямо разнообразие, за да можете да се съсредоточите върху издаването на конкретните звуци, от които се нуждаете. Прочетете за друг въпрос от викторина.
Искате още тестове?
Продължавайте да тествате себе си!
Част 2 от 4: Оборудване за електронна музикална продукция
Стъпка 1. Изберете компютърна система с достатъчно мощност и се уверете, че сте запознати със системата
Докато самостоятелните електронни музикални инструменти са достатъчни за възпроизвеждане на електронна музика, ще ви е необходима компютърна система, ако искате да произвеждате електронна музика.
- Десктоп или лаптоп работи добре за създаване на музика. Ако планирате да произвеждате музика на фиксирано място, вероятно ще искате работен плот. Ако искате да продуцирате музика на различни места, например където и да репетира групата ви, вероятно ще искате лаптоп.
- Използвайте операционната система, която ви е най -удобна. Трябва обаче да използвате най -новата версия на Windows или MacOS, до която можете да получите достъп.
- Вашата система трябва да има достатъчно мощен процесор и достатъчно памет, за да се справя лесно с създаването на музика с него. Ако не знаете какво да търсите, система, създадена по поръчка, предназначена за използване на аудио или видео игри, трябва да ви даде представа какви спецификации да търсите.
Стъпка 2. Сдвоете компютъра си с добро звуково оборудване
Можете да правите перфектно добра електронна музика със звуковия чип, доставен с компютъра ви и евтини високоговорители. Ако обаче можете да си го позволите, трябва да помислите за едно или повече от следните надстройки:
- Звукова карта. Използването на звукова карта, предназначена за създаване на електронна музика, се препоръчва, ако планирате да правите много външен запис.
- Студийни монитори. Това не са компютърни монитори, а по -скоро високоговорители, предназначени за запис в студио. („Монитор“в този смисъл означава, че високоговорителят пресъздава точно източника на аудио без никакви или минимални изкривявания.) Студийните монитори с по-ниска цена включват тези, направени от M-Audio и KRK Systems, докато мониторите от по-висок клас включват тези, направени от Focal, Genelec и Mackie.
- Студийни слушалки. Слушането през слушалки вместо през високоговорители ви позволява да се концентрирате по -добре върху отделни части от песента ви, като ви помага да проследявате ритми и нива на звука. Производителите на студийни слушалки включват Beyerdynamic и Sennheiser.
Стъпка 3. Инсталирайте добър софтуер за създаване на музика
За да създавате електронна музика, ще ви трябват следните софтуерни приложения:
- Цифрова аудио работна станция (DAW). DAW е действителният софтуер за създаване на музика, който позволява на всички останали софтуерни компоненти да работят заедно за създаване на музика. Техният интерфейс обикновено симулира микшера, пистите и контролите за управление на аналогови музикални студия, както и показване на формата на вълната на записания звук. Различните DAWs включват Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (работи само в MacOS), Pro Tools, Reaper и Reason. Има и безплатни DAWs като Ardor и Zynewave Podium.
- Програма за аудио редактор. Програма за аудио редактор предоставя по -големи възможности за редактиране на музика от тази, която се намира в софтуера DAW, включително възможност за редактиране на семпли и преобразуване на композицията ви в MP3 формат. Sound Forge Audio Studio е пример за евтин аудио редактор, докато Audacity е една от многото налични безплатни версии.
- Синтезатори/инструменти на Virtual Studio Technology (VST). Това са софтуерни версии на синтезаторните компоненти на електронните музикални инструменти, описани в предишния раздел. Инсталирате ги като плъгини във вашия DAW. Много от тези плъгини могат да бъдат намерени безплатно онлайн, като потърсите „безплатни меки синтезатори“(безплатни софтуерни синтезатори) или „безплатни vsti“или можете да закупите VST синтезатори от доставчици като Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Инструменти или reFX.
- VST ефекти. Тези плъгини осигуряват музикални ефекти като реверберация, хорови звуци, забавяне и други. Те са достъпни от много от същите доставчици като VST синтезаторни приставки, в платени или безплатни версии.
- Проби. Семплите са откъси от музикални звуци, бийтове и ритми, които можете да използвате, за да подобрите композициите си. Те обикновено са организирани в пакети, специфични за даден музикален жанр (като блус, джаз, кънтри, рап или рок) и включват както отделни звуци, така и звукови цикли. Търговските пакети с проби обикновено предлагат своите проби без възнаграждение; купувате лиценза да ги използвате в собствените си композиции, когато купувате примерната опаковка. Някои компании за аудио софтуер включват достъп до безплатни мостри онлайн и има източници на трети страни за безплатни мостри и мостри, за които трябва да платите.
Стъпка 4. Помислете за MIDI контролер
Въпреки че можете да композирате музика на компютъра си с клавиатурата му като „виртуална клавиатура за пиано“и с мишката, вероятно ще ви се стори по -естествено да свържете MIDI контролер към вашата система. Както при самостоятелните електронни музикални инструменти, клавиатурата е най -често използваният MIDI контролер, но можете да използвате някой от другите типове контролери, описани в „Компоненти на електронни музикални инструменти“, които вашият софтуер поддържа. Резултат
0 / 0
Част 2 Тест
Какво означава DAW?
Уебсайт за динамични съобщения.
Не точно! DAW е нещо, което ви помага да правите електронна музика и не е задължително да сте в интернет, за да го използвате. Има по -добър вариант!
Цифрова аудио работна станция.
Правилно! DAW или Digital Audio Workstation е софтуер за създаване на музика. Можете да намерите безплатен DAW като Ardor, Zynewave Podium или GarageBand (Mac) или да платите за DAW като Ableton Live, Cubase или Logic Pro (Mac). Прочетете за друг въпрос от викторина.
Разширена безжична връзка за настолни компютри.
Не! DAW е софтуер, който добавяте към компютъра си, за да можете да правите електронна музика. Има по -добър вариант!
Разработена аудио гаранция.
Опитай пак! DAW е програма, която ще ви помогне да правите електронна музика, а не гаранция за вашето оборудване! Опитай пак…
Искате още тестове?
Продължавайте да тествате себе си!
Част 3 от 4: Преди да направите своя собствена електронна музика
Стъпка 1. Научете малко музикална теория
Докато можете да свирите на електронен музикален инструмент или да композирате музика на компютър, без да можете да четете музика, някои познания за музикалната структура ще ви помогнат да разберете как да направите по -добри аранжименти и да забележите грешки в композицията, върху която работите.
Някои от теорията на музиката, които могат да ви помогнат, са разгледани в статията wikiHow „Как да правим музика“
Стъпка 2. Научете възможностите на вашия инструмент или софтуер
Дори и да сте го изпробвали, преди да го купите, отделете известно време да експериментирате с оборудването си, преди да се заемете със сериозен проект. Ще имате по -добра представа какво може да направи и може би ще измислите няколко идеи за проекти, които да направите с него.
Стъпка 3. Запознайте се с музикалния жанр (и), в който искате да композирате
Всеки музикален жанр има определени елементи, с които е свързан. Най -лесният начин да научите тези елементи е да слушате няколко песни във всеки жанр, който ви интересува, за да видите как те използват тези елементи:
- Бийтове и ритми. Рап и хип-хоп са известни с тежки, шофиращи бийтове и ритми, докато джазът на биг бенд е известен с подскачащи, синхронизирани ритми и кънтри музика често включва разбъркване.
- Инструментиране. Джазът е известен с използването на месингови (тромпет, тромбон) и дървени духови инструменти (кларинет, саксофон), докато хеви метълът е известен с силни електрически китари, хавайска музика за стоманени китари, народна музика за акустични китари, мариачи за тромпети и китари, и полка за туба и акордеон. Въпреки това, много песни и изпълнители в един жанр успешно са включили инструментални звуци от друг жанр, като например приемането на електрическата китара за народна музика на Боб Дилън на Фолклорния фестивал в Нюпорт през 1965 г., използването на тръби от мариачи за откриване на „Огнения пръстен на Джони Кеш“.”Или свиренето на флейта на Иън Андерсън като водещ музикант на рок групата Jethro Tull.
- Структура на песента: Много песни с вокали, свирени по радиото, започват с въведение, последвано от стих, след това припев, друг стих, повтаряне на припева, мост (често съкратен стих), припев и затваряне (нарича се „Outro“). За разлика от това, по -голямата част от инструменталната „транс“музика, която се играе в танцовите клубове, започва с въведение, последвано от мелодия, която се издига до точка, в която всички елементи на песента се изпълняват заедно, завършвайки с избледняване.
Резултат
0 / 0
Част 3 Викторина
Вярно или невярно: След като купите инструмента си, можете да започнете!
Вярно
Не точно. Ако купувате инструмент, върху който преди сте работили, вероятно ще сте запознати с него, но ако за първи път правите електронна музика или ако опитвате нов инструмент, трябва да се запознаете с инструмента първо. Знанието какво може да направи вашият инструмент също ще ви помогне да мислите за готини проекти и звуци, които да издавате върху него! Изберете друг отговор!
Фалшиво
Правилно! Трябва да отделите известно време за изучаване на тънкостите на вашето електронно музикално оборудване и да се упражнявате върху него, преди да започнете да правите музика. Колкото повече знаете за вашия инструмент, толкова повече разнообразие ще можете да включите в музиката си! Прочетете за друг въпрос от викторина.
Искате още тестове?
Продължавайте да тествате себе си!
Част 4 от 4: Продуциране на собствена електронна музика
Стъпка 1. Първо намалете ритъма
Бийтовете и ритмите са гръбнакът, на който се крепи останалата част от вашата песен. Тук можете да използвате звуците на барабана от вашите примерни пакети.
Стъпка 2. Добавете ритъма на баса
Следващото нещо, което трябва да добавите, е бас ритъмът, независимо дали от бас китара или друг инструментален звук с ниска височина. Уверете се, че вашият бас ритъм и барабанен ритъм работят заедно, преди да внесете други инструментални звуци.
Стъпка 3. Добавете допълнителни ритми, ако желаете
Не всички песни имат един ритъм. Някои използват множество ритми, като допълнителните ритми влизат в песента на места, предназначени да привлекат вниманието на слушателя или в ключови моменти от историята на песента. Уверете се, че допълнителните ритми работят с основния ритъм, за да произведат ефекта, който търсите.
Стъпка 4. Наслояване в мелодията и хармонията
Тук влизат в действие вашите VST инструменти. Можете да използвате предварително зададените им звуци или да експериментирате с техните контроли, за да намерите желания от вас звук.
Стъпка 5. Смесете звуците до нивата, които искате
Искате звуците, произведени от инструментите, които свирят ритъма, ритмите и мелодията, да работят заедно. За да постигнете това, изберете един компонент, който да служи като референтен звук, за да настроите другите компоненти спрямо; в повечето случаи това ще бъде ритъм звукът.
- В някои случаи ще търсите „по -дебел“(по -богат) звук вместо по -силен звук. За да направите това, можете да използвате множество инструменти на дадена част или да използвате един и същ инструмент няколко пъти. Последното често се прави с вокални записи, или на фонови певци, или понякога на водещ певец. Така певицата Еня постига звука си в записите си.
- Може да искате да въведете някакво разнообразие, като използвате различни инструменти в различни припеви на песента, особено ако се опитвате да предизвикате различни емоционални реакции от слушателите си на различни места. Можете също така да промените регистъра, терена, на който се изпълнява песента, за да поддържате песента оживена.
- Не е нужно да попълвате всяка секунда от композицията си с всеки трик, с който разполагате. Понякога, например в стиховете, можете да изоставите акордовите хармонии и да оставите ритъма, мелодията и вокала да носят песента ви. В други моменти, например в началото и в края, може да искате да използвате само вокали.
Стъпка 6. Знайте какво очаква вашата аудитория
Ако правите електронна музика за някой друг, освен за себе си, трябва да вземете предвид очакванията на аудиторията си, като например да създадете интро, което да ги грабне и да ги накара да слушат останалата част от песента. Не е нужно обаче да се съобразявате с всеки техен каприз; ако правенето на голямо производство на припева не ви се струва правилно, не го правете. Резултат
0 / 0
Част 4 Викторина
Кога трябва да въведете разнообразие в електронната си музика?
В началото.
Не точно. Въпреки че началото може да е различно от останалата част от песента, вашата публика няма да е слушала достатъчно песента, за да разбере, че се опитвате да създадете вариант. Щракнете върху друг отговор, за да намерите правилния …
По време на различни хора.
Правилно! Въвеждането на разнообразие по време на различни припеви може да помогне за предизвикване на емоционален отговор от вашите слушатели. Можете да променяте текстовете на самите припеви или да променяте мелодията, ритъма или ритмите. Прочетете за друг въпрос от викторина.
Накрая.
Не точно. Промяната на песента в края може да изхвърли читателя и да остави песента да се чувства незавършена, незавършена или сякаш просто тествате нещо. Опитай пак…
Искате още тестове?
Продължавайте да тествате себе си!
Съвети
- Когато избирате правилната цифрова аудио работна станция или друг софтуер за създаване на музика, погледнете демонстрационните версии на всяко приложение, което обмисляте, за да решите кое приложение работи най-добре за вас.
- След като създадете песен, опитайте да я пуснете чрез различни звукови системи, като домашни стереосистеми, стерео уредби за автомобили, MP3 плейъри, смартфони и таблети, като използвате различни високоговорители и слушалки/тапи за уши. Искате да намерите звук, който звучи сравнително добре във възможно най -много формати.
