Мисленето като графичен дизайнер изисква както технически умения, така и емоционална зрялост. Ще трябва да овладеете както естетически, така и психологически концепции, за да завършите ефективната работа.
Стъпки
Част 1 от 3: Част първа: Изучаване на концепции за графичен дизайн
Стъпка 1. Запознайте се с елементите на дизайна
Елементите на графичния дизайн са градивните елементи на всички дизайнерски работи, така че ще трябва да сте наясно с тях. Има шест общоприети елемента: линия, форма, посока, размер, текстура и цвят.
- Линията е видим знак, който свързва две точки.
- Формите са самостоятелни области от геометрично или свободно оформено органично пространство.
- Посоката се отнася до ориентацията на линия: хоризонтална, вертикална или наклонена (наклонена). Хоризонталните линии са успокояващи, вертикалните линии са формални, а наклонените линии са активни.
- Размерът се определя от връзката между две или повече области на пространството.
- Текстурата е качеството на повърхността на формата. Обичайните текстури включват "груби" и "гладки", между другото.
- Цветът се отнася до начина, по който светлината се абсорбира и отразява от обект. Цветът е допълнително разделен на нюанси (имена като "червено" и "жълто"), стойност (светлина срещу тъмно) и интензивност (яркост).
Стъпка 2. Разберете концепцията за пространство
Пространството е основен принцип на дизайнерската работа и знанието как да се справяте с пространството в оформление е от решаващо значение за ефективното подреждане на оформлението.
- Пространството може да съществува извън или вътре във всеки елемент от оформлението, включително линии и форми.
- Положителното пространство е активно и запълнено от някакъв елемент или елементи.
- Отрицателното пространство е празно пространство.
- И положителното, и отрицателното пространство трябва да бъдат добре балансирани, за да работи оформлението.
Стъпка 3. Разделете видимото пространство на неговите градивни елементи
Когато се приближите към общото пространство на дизайна, трябва да го разделите на неговите елементи (линия, форма, посока, размер, текстура и цвят). Опитайте се да разглеждате оформлението като комбинация от тези елементи, за да подобрите разбирането си за това как те съществуват във видимото пространство.
Ако имате затруднения при разделянето на дизайна на всичките шест елемента едновременно, работете в по -малки набори от елементи. Започнете, като разделите пространството на линии и форми. Обърнете внимание на текстурата и цвета на тези линии и форми след това, последвани от размера на вашите линии и форми и посоката на вашите линии
Стъпка 4. Проучете принципите на подреждане
Принципите на подреждането на дизайна са начините, по които се обработват елементите на дизайна. Пространството може технически да се класифицира като един такъв принцип. Другите пет баланса, близост, подравняване, повторение и контраст-се използват, докато подреждате елементи в общото пространство на вашия дизайн.
- Балансът е начинът, по който визуалното тегло се разпределя по целия дизайн. Твърде голямото тегло или активност в една част от дизайна може да направи оформлението естетически неудобно.
- Близостта е разстоянието между елементите. Създава усещане за връзка между различните елементи.
- Подравняването се отнася до начина, по който елементите са свързани помежду си в общото пространство на дизайна. Това е друг инструмент, използван за създаване на ред и взаимоотношения.
- Повторението се използва за създаване на усещане за последователност и ритъм. Вие въвеждате този принцип, като създавате общност между елементите.
- Контрастът е всяко противопоставяне, създадено от противоположни елементи. Обикновено се използва за подчертаване на определени части от дизайна.
Стъпка 5. Пренаредете елементите
Преместете елементите наоколо или изместете перспективата, от която се гледат, за да подобрите баланса, близостта, подравняването, повторението и контраста на цялостното видимо пространство.
- Всеки дизайн ще бъде различен, но има няколко общи трика и съвети, които си струва да запомните, когато подреждате елементи по всеки принцип.
- Големите форми в една част от дизайна могат да бъдат балансирани с по -малки форми от другата страна на дизайна.
- Обектите, пряко свързани помежду си, често се поставят в по -близка близост от тези с по -малка връзка.
- По същия начин, елемент, който зависи или е тясно свързан с друг елемент, може да бъде подравнен с позицията и посоката на този друг елемент.
- Използвайте повторение, за да дадете сближаване на оформлението. Не е необходимо даден обект да бъде напълно идентичен с всеки друг обект в пространството, но може да е полезно да го свържете с поне един друг елемент в оформлението чрез използване на цвят, размер, текстура или посока.
- Използвайте контраст, за да подчертаете обекти и да предотвратите нещата да изглеждат еднакви и скучни. Дори подобни линии и форми могат да се различават по цвят, размер, текстура или посока.
Част 2 от 3: Втора част: Подход към конкретни проекти
Стъпка 1. Приемете ограниченията
Може да изглежда контраинтуитивно, но насоките и ограниченията често помагат на творчеството да процъфти. Липсата на такива ограничения може да затрудни производството на ефективна работа.
- „Синдром на празна страница“е фраза, която често се използва в писмена форма, но се отнася и за графичния дизайн. Когато започнете с празна страница и неограничени възможности, умът ви лесно може да се натовари и да не може да намери отправна точка.
- Някои ограничения, като липса на време или инструменти, ще затруднят завършването на добър дизайн. Създаването на ефективно парче, въпреки тези ограничения, в крайна сметка ще изгради таланта ви на дизайнер.
Стъпка 2. Демонстрирайте съпричастност
Поставете се на мястото на вашата аудитория или клиент. Запитайте се какво биха искали да видят, вместо да проектират единствено въз основа на това, което харесвате.
- Графичният дизайн е предназначен за гледане от други хора и в по -голямата си част става въпрос за тези други хора, а не за вас.
- Има място да оставите собствените си умения и търговски марки да просветят, но в крайна сметка работата трябва да окаже влияние върху тези, за които е предназначена.
Стъпка 3. Поемете рискове
Дори ако конвенцията работи 99% от времето, все още има онези 1%, при които нещо необичайно би направило по -добър избор.
- През ранните етапи на дизайна не се страхувайте да поемате никакъв риск, който попада в рамките на строгите ограничения, с които трябва да се справите.
- Бъдете отворени, докато планирате дизайна. Последното парче може или не може да наруши конвенцията, но все пак има много знания и опит, които можете да спечелите от експериментирането по всякакъв начин.
Стъпка 4. Ограничете се според нуждите
Класическа грешка на начинаещия е непрекъснато да добавяте все повече и повече към дизайна, но често по -малкото е повече.
- Въпреки че всяко ново попълнение може да бъде добро само по себе си, натрупването на твърде много „добри неща“в едно пространство може да отслаби работата като цяло.
- Знаейки какво да изрежете, демонстрира по -изтънчен талант.
Стъпка 5. Общувайте чрез парчето
Добрият графичен дизайн трябва да направи нещо повече от красива картина. Тя трябва да предаде идея на публиката.
Естетиката на дизайна със сигурност е важна и необходима, но само те не определят добрия дизайн
Стъпка 6. Отдайте се на опита
Отнасяйте се към всеки проект като към ново обучение. Възползвайте се от него както по технически, така и по емоционален начин.
- Всеки проект може да ви помогне да развиете и подобрите уменията си за графичен дизайн.
- Всеки проект може също да ви помогне да израствате емоционално, като ви прави по -умели да отговаряте на нуждите на другите и да получавате вдъхновение.
Част 3 от 3: Трета част: Подобряване на вашите умения
Стъпка 1. Наблюдавайте света около вас
Вземете вдъхновение за работата си, като съзнателно разглеждате повече от света около вас. Приемането на същите източници на вдъхновение може да ограничи креативността ви и да забави растежа на работата ви, така че търсете вдъхновение там, където най -малко го очаквате.
- По-широкият диапазон на вдъхновение ще ви улесни при производството на разнообразна, добре закръглена работа.
- Вдъхновението може да се намери в обикновеното и светското. То може да дойде от природата или от изкуствени аспекти на живота.
- Разходете се по познати и непознати места, снимайте неща, които привличат вниманието ви. Посетете местни художествени експонати. Прегледайте списания, каталози и вестници за интересни примери за дизайн.
Стъпка 2. Експериментирайте с различни инструменти и умения
Вместо да се опитвате да станете експерт с един метод за графичен дизайн, поиграйте с различни среди, умения и инструменти.
- Дори и да предпочитате такъв за по -голямата част от работата си, опитът с множество инструменти на търговията може да повлияе на вашата гледна точка, правейки работата ви по -разнообразна и уникална.
- Ако вършите по -голямата част от работата си на компютъра, опитайте да създадете работа офлайн или обратно.
- Не се страхувайте да объркате, тъй като идеята е да експериментирате. Можете да усъвършенствате уменията, които искате да продължите да използвате по -късно.
Стъпка 3. Учете се от другите
Можете да научите някои нови техники чрез експериментиране, но много технически умения се учат по -лесно, когато имате пример за подражание.
- Вземете курс по графичен дизайн, ако искате практически инструкции от опитен професионалист в тази област.
- Когато курсовете не са опция, прочетете и следвайте уроци по дизайн. Добрият урок ще обясни конкретна техника в подробни стъпки и можете да намерите онлайн уроци, които обхващат умения от широк спектър от дизайнерски категории.
Стъпка 4. Практикувайте проектирането около конкретна идея
Когато за първи път започнете да проектирате, може да основавате работата си на общи теми като „природа“или „цвят“. Стесняването на вашата тема до по -конкретна идея обаче може да ви помогне да създадете нещо още по -уникално.
- Темите с лично значение често са най -лесните за работа, но можете да експериментирате и с нещо по -абстрактно.
- Помислете за избор на текст на песен, памет, цитат или друг смислен символ.
- Без значение какво избирате, помислете как темата ви кара да се чувствате и какви свързани изображения тя произвежда.
- Променяйте темите си от време на време, за да направите работата си по-добре закръглена.
Стъпка 5. Потърсете обратна връзка
Трябва да приемете и да се поучите от конструктивната критика. Чрез обективна критика можете да получите полезна информация как да се подобрите.
