Страхотен екшън филм е произведение на изкуството. Те обикновено са най -големите тегления в боксофиса, те правят и разбиват кариерата на звездите и всеки изглежда им се радва. Но целият успех не идва лесно. Екшън филмите също са скъпи, сложни и трудни за заснемане, но това не означава, че не можете да създадете свой собствен, просто погледнете Стивън Спилбърг!
Стъпки
Метод 1 от 3: Подготовка за заснемане (предварителна продукция)
Стъпка 1. Измислете своя герой
Героят на екшън филма или героинята е ядрото на вашия филм. Те диктуват какъв „екшън“филм гледате (шпионин, грабеж, война, научна фантастика, уестърн и т.н.), обстановката и общия сюжет на филма. Голяма част от популярните екшън филми се основават на персонажи (Бонд, Убий Бил, Умирай трудно, Игрите на глада и т.н.), поради което получават толкова много продължения. Хората обичат главния герой в тези филми, затова се уверете, че ние обичаме вашия. Добър герой:
-
Компетентен е.
Те ще намерят начин да победят лошия човек и като цяло ще действат спокойно под натиск.
-
Има нещо, за което си струва да се бориш.
Това може да бъде отвличането на дете (взето) или желанието да спаси света и да изпълни дълга си (всеки филм на Бонд досега). Като цяло колкото по -конкретна е нуждата, толкова по -добър е филмът.
- Има отношение. Може да попитате как супершпионин е свързан с обикновения човек, но винаги има начин. Ето защо Джон Макклейн е просто ежедневно ченге на коледните ваканции, защо много добри герои винаги изглежда имат чувство за хумор, а всички екшън звезди на Тарантино прекарват сцена или две просто в чат с приятели за поп културата.
- Можете също да напишете групи герои, както е видно от „Отмъстителите“, „Невъзможна мисия“и „11. Оушън“. Все пак всички тези филми все още имат 1-2 централни героя, които публиката може да следва и да се свърже с тях (т.е. Iron Man/Captain America, Итън Хънт, Дани Оушън).
Стъпка 2. Измислете достоен злодей
Добрият злодей е тайното оръжие на страхотен екшън филм. За доказателства не търсете нищо повече от Междузвездни войни и нейния може би най -известен герой, Дарт Вейдър. Добрите злодеи извеждат най -доброто във вашия герой, като усилват действието и напрежението, така че не просто хвърляйте генерично зъл руски или убиец извънземен, без да се опитвате да направите своя злодей уникален. Добри злодеи:
- Са предизвикателни. Те не могат да бъдат лесно победени и обикновено имат предимство за по -голямата част от филма.
- Имайте разбираеми мотиви. Публиката трябва да повярва, че злодеят има причини за поведението си, различни от „те са зли“.
- Ще направи всичко, за да постигне целите си. Агент Смит в „Матрицата“е страхотен злодей, просто защото не е обезпокоен дори от смъртта. Той има цел и ще направи всичко възможно тя да стане реалност.
- Това е обратното на вашия герой. Това прави конфликта особено остър. И Вейдър, и Люк убиха семействата си, но поеха по различни пътища. И Фродо, и Голъм държаха ринга, но един се съпротивляваше, а един се поддаваше. Това ин/ян е в основата на всички добри конфликти.
Стъпка 3. Разберете сюжетните точки на всички екшън филми, когато пишете сценария
Екшън филмите като цяло са уникални поради своите злодеи, настройки и герои. Те не са често известни с изключително оригинални сюжети или истории. Това ви позволява да се съсредоточите повече върху оригиналното действие, героите и настройките, вместо върху сюжетите. Ще откриете, че 99% от всички екшън филми следват тази структура почти перфектно, дори когато изглеждат „различни“:
-
Конфигурацията:
Това представя героите, обстановката и света на филма. По -често това е с екшън сцена, показваща героя или злодея по време на работа, тъй като искате да стигнете до екшън сцена в рамките на първите 10 страници. Трябва да знаем защо героят е герой и защо те са страхотни.
-
Възможността/проблемът:
Възниква сериозен проблем или криза. Злодеят нанася нов удар или прави себе си известен на героя, възлага се мисия, екипът се сглобява и т. Н. Това е, когато филмът трябва да стартира с висока скорост, когато мисията започва. Това е приблизително 1/3 марката на вашия сценарий.
-
Точката на без връщане:
Горещи по следите на злодея, героят (ите) вече са постигнали някои големи успехи (обикновено показвани от екшън сцени). Те държат злодея на въжетата и конфликтът ескалира. Това е приблизително половината от филма.
-
Основното отстъпление:
Случва се нещо ужасно, което поставя цялата мисия в опасност - героят е заловен, доверен приятел умира, групата не успява да предотврати криза, злодеят има таен план и т. Н. Този момент трябва да доведе героя (ите) като възможно най -ниско. Това идва на 75% от вашата история.
-
Кулминацията:
Вашият главен герой има последен тласък да спаси себе си и света, като избяга или победи злодея. Това трябва да е вашият най-голям или най-добър декор, екшън сцената или битката, която е кулминацията на целия филм.
-
Резолюцията:
С победен злодей последните 5-10 страници показват завършека на приключението-злодеят в затвора, двамата герои се целуват или дори кратката информация за следващата мисия.
Стъпка 4. Наемете актьорски състав
Те не се нуждаят непременно от много актьорски опит, но трябва да са готови да работят дълги часове, за да направят вашия филм. Уверете се, че те са готови и способни да приемат поръчки от директора. За да спестите пари и време, опитайте се да привлечете актьори с прилични атлетически способности, което им позволява да продават каскади и екшън сцени с лекота.
Трябва да обмислите наемането на координатор на каскадьори, ако искате да правите мащабни каскади или професионални битки. Те ще донесат идеи, опит и оборудване за безопасност, от които се нуждаете, за да снимате правилно
Стъпка 5. Сглобете оборудването си
Създаването на филм изисква много оборудване, включително камери, микрофони, светлини и специални ефекти. Трябва да сте сигурни, че имате всичко необходимо, за да заснемете, преди да започнете да снимате.
-
Камери:
Обикновено ще ви трябват поне 2 камери, а за предпочитане 3. Въпреки това, съвременните постижения в камерата са направили възможно да се заснеме филм с iPhone 6 или Go Pro камери. Най -важното е, че искате камери, които снимат в същия формат (1080i, например), в противен случай качеството на видеото ще се променя с всяко изрязване.
-
Микрофони:
Ако нямате пари в брой, тогава харчете пари за аудио оборудване, тъй като е доказано, че публиката забелязва лош звук преди видеоклипа. Въпреки че можете да използвате приложените микрофони на камерата, Tascam или микрофонът с пушка е чудесна инвестиция за незабавно подобряване на вашия филм.
-
Осветление:
5-10 евтини скоби и удължители са запалили много независим филм, но вземете професионален комплект от 3 или 5 части, ако можете. Разнообразието от крушки, стягащи светлини, намиращи се в магазините за подобряване на дома, и боя за пръскане с висока температура (за оцветяване на крушките) са чудесен заместител.
-
Основни аксесоари:
Ще ви трябват карти с памет, резервен твърд диск, стативи, светлоотразители, удължители, черна лента (за покриване или залепване на проводници) и софтуер за компютърно редактиране на видео. Може също да искате фалшива кръв.
Стъпка 6. Намерете или проектирайте зададените от вас места
Екшън филмите са известни с впечатляващи пейзажи и локации, които може да изглеждат обезсърчаващи за независим режисьор. Но добрите места не са само на плажове и планини. Blue Ruin, например, е един от най -впечатляващите визуално екшън филми от години, но се развива по селски пътища, равнини и тъмни крайградски къщи.
- Отидете да разгледате местоположението с камера или приятел, за да намерите малки зони, в които можете да снимате.
- Адаптирайте сценария си, когато е необходимо, за да се поберат на нови места, ако не можете да си позволите да отидете някъде „перфектно“. Това може да доведе до изненадващи иновации.
- Ако искате конкретни места, като научнофантастични кабини или шпионски агенции, може да се наложи да създадете свой собствен комплект.
Стъпка 7. Първо планирайте и бюджетирайте своите комплекти
Сценариите са екшън сцените. Те са 3-5-те големи моменти във вашия сценарий, от началната екшън сцена до кулминационната схватка в края. Това са най -трудните неща, които един индийски режисьор може да събере, защото повечето декори струват много пари, време и членове на екипа, за да се справят. Предизвикателството е да мислите за начините, по които можете да създадете страхотен комплект с ограничени ресурси. Оттам нататък трябва да направите прост бюджет, да видите колко ще струва всяка сцена и да адаптирате сценария си съответно.
- Сцените с преследване са основен екшън филм, но заснемането на куп автомобили с висока скорост по пътя е почти невъзможно без огромен бюджет. Но бягането на герои, моторите или скриването от злодея на хладно място е много по -осъществимо. Вижте например заключението на „Мълчанието на агнетата“, което е голямо, напрегнато мазе.
- Спасяването, разпространението на бомби и други превантивни сцени са чудесен начин да изградите напрежение върху бюджета. Не е нужно да плащате за експлозивен ефект или кървава сцена на смъртта, защото героят спасява всички навреме.
- Сцените с котка и мишка, когато двама герои се промъкват един около друг, опитвайки се да надделеят, струват много малко и са чудесни начини за изграждане на напрежение преди сцената на битка.
- Проверете онлайн складовете за реквизити за евтини начини да подправите екшън сцени. Чудесният реквизит може да направи всяка сцена много по -вълнуваща и оригинална и може да дойде отвсякъде. Джейсън Борн убива мъж с четка за зъби например в една от най -добрите екшън сцени от последното десетилетие.
Метод 2 от 3: Заснемане на вашия филм
Стъпка 1. Съберете екипажа си
Ще ви трябват хора, които могат да ви помогнат да снимате, тъй като самият снимане на екшън ще бъде невъзможен. Когато е възможно, вземете екипаж, който ще бъде последователен и всеки ден ще стреляте, за да можете да развиете ритъм заедно. Позициите, които трябва да имате предвид, включват:
-
Директор по фотография (DP):
Може би най -важната работа, вашият DP отговаря за камерите и светлините. Невероятно трудно е да се запали ефективно сцена, да се настроят камерите и ъглите и да се насочи операторът, ако също тренирате актьори, проверявате сценографията, четете сценария и по друг начин режисирате филма. Дори приятел с опит във фотографията е по -добър от нищо.
-
Оператори на камера и микрофон:
Обяснителни, но съществени членове на екипажа. Потърсете приятели или хора онлайн, които имат поне малко опит.
-
Гримьор:
Въпреки че всеки може да направи това, основната им работа е приемствеността. Освен ако във вашия филм не мине много време, имате нужда лицето на актьора и костюмите да изглеждат идентични във всяка отделна сцена, в противен случай публиката ще забележи промените. Правете всеки ден снимки на костюма, грима и сцените, за да сте сигурни, че изглежда еднакво.
-
Звуков инженер:
Слушайте целия звук, докато се записва, като се уверите, че е правилен. Подобно на DP, звукорежисьорът се занимава с мръсотията на аудиозаписа, така че да не се налага.
-
Асистент по производството:
Тези хора (известни като PA) правят всичко необходимо- приготвят храна и кафе, изтриват карти с памет и помагат при настройването или задействането на специални ефекти.
Стъпка 2. Създайте списък със снимки за всяка сцена преди заснемане
Списъкът със снимки е просто всеки ъгъл, който трябва да заснемете всеки ден, когато снимате. Това ви помага да работите ефективно и да се уверите, че всички съответни подробности са заснети за финалния филм. За да направите такъв, просто нарисувайте сцената под формата на основен комикс. Показвайте всеки изстрел, който трябва да заснемете, дори ако е с фигури от пръчки.
- Вземете всеки детайл, от който се нуждаете, от важни реквизити (пистолетът на масата, който вашият герой забелязва) до структурата на екшън сцените.
- Филмите не се снимат като пиеси, където всяка сцена се заснема в реално време. Често ще снимате 2-секунден клип, като разкриване на пистолета на масата, съвсем сам. След това се редактира в последната сцена по -късно.
Стъпка 3. Прегледайте всичко предварително и планирайте най -лошото
Трябва да сте първият на снимачната площадка и последният да си тръгнете всеки ден, когато снимате. Нещата ще се объркат, когато актьорите се разболеят или времето не сътрудничи, така че трябва да сте гъвкави с всяко решение, което вземете. Тази гъвкавост е възможна само ако се покажете подготвени.
- Прегледайте дневния списък, за да знаете предварително какво трябва да получите. Ако нещо се обърка, трябва да знаете какви сцени можете да изрежете, да преминете към друг ден или да снимате бързо.
- Репетирайте с актьорите няколко дни предварително. По -специално бойните сцени трябва да бъдат хореографирани и репетирани предварително.
- Прегледайте позициите на осветлението и камерата. Никой не иска да седи, докато вие се занимавате със светлини. Вие и вашият екип трябва да ги подготвите, преди да пристигнат.
Стъпка 4. Запалете снимките си с ясна, постоянна светлина
Това е грешка номер едно на младите режисьори. Вярвате, че за да получите тъмни, мрачни светлинни ефекти, имате нужда от тъмен комплект. Това винаги ще доведе до зърнести, грозни кадри. Вместо това се съсредоточете върху създаването на добри, ясни сенки и хубави, напълно ясни светли петна-по-голямата част от стила (като тъмен и мръсен, или жив и енергичен) се прави в постпродукция.
- Камерите се нуждаят от светлина, за да заснемат гладко видео. Ето защо винаги потъмнявате кадрите, докато редактирате, вместо да се опитвате да снимате на тъмно.
- Използвайте естествена светлина, когато е възможно, особено час след изгрев слънце и преди залез слънце. Това са „златните часове“и е трудно да накарате филм да изглежда зле, когато е заснет по това време. Дори облачните дни са чудесни за равномерно, безсмислено осветление.
- Цветните светлини, по -специално зелените, червените и сините, могат да създадат чудесно уникална атмосфера за вашите сцени, като тези, използвани в скорошния екшън филм Джон Уик.
Стъпка 5. Съсредоточете се върху блокирането за всяка сцена, особено екшън сцени
Блокирането е мястото, където са актьорите и къде отиват, а внимателното хореографиране на движението е от съществено значение в екшън филм. Най -важното е, че тя трябва да бъде последователна. Това е така, защото повечето от вашите сцени не могат да бъдат заснети едно след друго - може да заснемете актьора, който тича до перваза и скача отделно от него, след което го редактирайте заедно, за да изглежда безпроблемно. Но ако актьорът винаги тича към различна част от перваза, публиката може да забележи „измамата“.
- Хореографията на бой и каскадьор са форми на изкуство сами по себе си и трябва да наемете координатор на каскадьори. Най -малкото трябва да имате актьори или съветници, запознати с бойните изкуства, за да настроите чисто, ефективно блокиране на битки.
- Оставете камерата да прави движението, когато е възможно, а не актьорите. Колкото по -малко актьорите трябва да се движат, толкова по -лесно ще бъде осветяването, снимането и редактирането на работата ви.
Стъпка 6. Снимайте плътно и отблизо сцени на бой
Най -добрият начин да продадете добър удар е отблизо и лично. Вземете възможно най -много камери и ги обучете за движещи се части, летящи удари и реакции, така че почти да се чувствате сякаш сте точно в средата на битката.
Отново трябва да сте в съответствие със сцените на битката, а не да импровизирате всеки път. Това прави редактирането много, много по -лесно
Стъпка 7. Снимайте вашите B-roll изстрели, когато имате престой
Героят, който шофира, мястото, на което току-що пристигна, оръжията на масата-тези малки снимки се наричат B-roll и са от съществено значение за вашия филм. Тези кадри са съединителната тъкан на вашия филм и се използват за създаване на атмосфера и изграждане на света на вашия филм. Между сцените направете снимки на актьорите, които изследват снимачната площадка или седят и говорят за нещо преди началото на сцената. Тези снимки ще направят живота ви много, много по -лесен по -късно.
Също така трябва да снимате всяко място без актьорите. Тези кадри са идеални за въвеждане на сцена, като например, когато герой влиза в стаята за първи път и ние ги „виждаме“да я изследват през очите им
Метод 3 от 3: Редактиране на филма
Стъпка 1. Гледайте и водете бележки за всеки екшън филм, който можете да получите
Редактирането е мястото, където куп произволни кадри се превръща в напрегнато, добре изработено приключение и най-добрият начин да се научите е от майсторите. Едно предложение е да си водите бележки не само за това, което се случва, но и за минутата, в която това се случи. Кога се случват екшън сцени? Колко далеч са те? Как редакторите изграждат напрежението, за да ви държат на ръба на мястото си?
Ще забележите, че повечето екшън филми имат много специфичен ритъм. Изградете вълнение и енергия от началото, с бързи сцени и много движения, но я смекчете с 3-4 мига на тишина, позволявайки на публиката да си поеме дъх преди следващата голяма екшън сцена
Стъпка 2. Изградете драматична ирония в сцените си, за да създадете напрежение
Редактирането е, когато драматичната ирония става най -добрият ви приятел. Драматична ирония е, когато публиката знае нещо, което героят не знае. Може да видим очертанията на злодея, но героите не могат. Главният режисьор Алфред Хичкок говори за бомба под масата, за която героите не знаят. Прорязвайки между тиктакащия часовник, екшън героят, който се втурва да ги спаси, и неочакваните жертви, вие изграждате голямо напрежение и напрежение. Само взривяването на бомбата е изненадващо, но само за краткотраен момент.
Помислете за кулминацията на Тъмния рицар, докато се разрязваме между лодката с жертвите на Жокера, Батман и отчаяните опити на полицията да направи нещо
Стъпка 3. Използвайте бързи разфасовки, за да накарате вашите екшън сцени да пеят
Освен ако нямате посветени каскадьори, готови да поемат истински удар, ще трябва да сте експертен редактор, за да изглежда една екшън сцена добре. Отидете за бързи разфасовки, бързо разрязване между преплитащите се тела, тъй като това води до неистова, енергийна битка или екшън сцена, която се движи бързо. Гледайте всеки екшън филм и забележете колко кратък е всеки кадър - колкото по -бързо е изрязването, толкова по -бързо се чувства действието.
Ако можете обаче, плащайте, за да вървите бавно. Borne Ultimatum представя известна вече битка, която почти не се реже. Резултатът показа бруталността на битката, сякаш дори камерата/редакторът не можеше да трепне и да се обърне
Стъпка 4. Добавете вашите специални ефекти
Това е най -трудната част от всеки екшън филм, тъй като съвременните приключения са заснети с милиони долари, вложени в специални ефекти. Това може да направи почти невъзможно постигането на страхотни ефекти, но това не означава, че някаква работа с Adobe AfterEffects, Maya или друг софтуер за ефекти може да навреди, ако имате опит. Можете също така да поставите всякакви кадри на вашия зелен екран сега, за да ги завършите.
Играйте с вградените ефекти, включително изкривявания на екрана и филтри, особено в ключови моменти. Един често срещан, например, е да се замъгли/разклати екрана, когато някой бъде ударен
Стъпка 5. Коригирайте цвета и добавете кредити и ефекти
Не забравяйте обаче, че ефекти като експлозии и пожар могат да изглеждат лепкави и изчезнали при лошо изпълнение, така че се придържайте към корекцията на цветовете и степенуването, композирането или околните ефекти като мъгла или прахови частици. Можете да използвате безплатни програми, като DaVinci Resolve или Adobe After Effects, за да се справите с цвета и да поставите основни ефекти във филма.
- Класирането на цветовете е, когато направите целия филм да има подобен цветен палет. За екшън филми можете да отидете по два начина - тъмен и сив, като Behind Enemy Lines или Saving Private Ryan, или можете да отидете живи и енергични, като Mission Impossible или Smokin 'Aces.
- Можете да си купите предварително направени цветни степени, наречени LUT, които са изключително полезни за получаване на специфичен вид на вашия филм.
Стъпка 6. Използвайте звукови ефекти, за да изградите фино света на филма
Звуковият дизайн е изключително важен за създаването на филми. Най -добрият звуков дизайн обаче обикновено е незабелязан, тъй като се вписва в гънката на филма. За да направите добър екшън филм, ще ви трябват много повече от готини ефекти - ще ви трябват реалистични звукови ефекти, за да архивирате всичките си изображения.
- Това включва и музика, която често е силна, триумфираща и бърза. Ако не можете сами да запишете музиката, не забравяйте да използвате „безплатна музика“, която може да бъде намерена онлайн и е безплатна за използване във филм, без да се притеснявате от съдебни дела.
- Можете да се регистрирате за библиотеки и бази данни със звукови ефекти онлайн, много от които имат звуци с професионално качество.
- Много режисьори за първи път могат да получат повече пари за изпращането на филма в съоръжение за продуциране на звук, което ще добави звукови ефекти и ще смеси диалога ви, така че да звучи естествено.
