Докато ходещите бас линии са основен елемент от джаза и блуса, те също са популярни в рок музиката и могат да добавят много вкус към песента. Докато обичайната басова линия осигурява основа и акомпанимент, който поддържа фокуса върху водещата китара, с ходеща басова линия вие изрязвате собствения си канал и карате песента напред. Ако ви е скучно да удряте заедно с основна нота веднъж като мярка, която да придружава останалата част от групата, използвайте ходеща басова линия, за да засилите играта си и да добавите малко разнообразие към свиренето си.
Стъпки
Метод 1 от 2: Възпроизвеждане на прости ходещи бас линии
Стъпка 1. Изберете няколко песни, които харесвате с ходещи бас линии
Ходещите бас линии са често срещани в джаз, блус и рок музика. Започването с песен, която наистина харесвате, може да бъде добра мотивация, особено след като вероятно ще я пускате отново и отново. Популярните песни с добри ходещи басови линии включват:
- Холивудска група с мазнини, "Okie Dokie Stomp"
- Green Day, "Longview"
- Бийтълс, "All My Loving"
- Ван Морисън "Moondance"
- Кралица, „Лудото малко нещо, наречено любов“
- U2, „С теб или без теб“
- Меган Трейнър, „Всичко за този бас“
- Майлс Дейвис, „Какво от това“
Стъпка 2. Транскрибирайте силни ходещи басови линии, за да изградите музикалния си речник
Когато намерите песен, която харесвате, с добра басова линия, слушайте я в слушалките. Завийте долния край на настройките на еквалайзера си, за да можете да чувате по -ясно басовата линия. В зависимост от състава на групата и производството на звукозапис, може да се наложи да се потърсите с това, за да го получите, така че бас линията да се откроява.
- Слушайте лента или две наведнъж, след това направете пауза и запишете бележките, които чувате. Пуснете нотите, които сте записали на баса си, за да видите дали звучат правилно. Слушайте същите ленти на записа и направете корекции, ако е необходимо, след което продължете да се движите по песента по същия начин.
- Ако знаете как да четете музика, можете да препишете реда на чиста хартия за персонал. Но ако не знаете как да четете музика, не се притеснявайте - просто запишете нотите, които чувате.
Стъпка 3. Маркирайте коренните ноти на музиката, за да намерите модела на ходене
На транскрибираната музика ще видите коренна нота в началото на всяка такта, която съответства на акорд, свирен на китара. Следвайте разположението на нотите между тях, като отбелязвате как те вървят стабилно от началната точка до крайната точка при следващия акорд. Това може да ви даде някаква представа как те са наречени „ходещи“бас линии.
Ако сте преписали само имената на бележките, може да ви е по -трудно да разберете как бележките работят заедно. Въпреки това, дори и да не четете музика, си струва времето да погледнете нотите за бас линията, само за да видите къде са нотите и как текат
Стъпка 4. Практикувайте модела в раздели
Повечето ходещи бас линии имат различни секции, които съответстват на различни части от песента - особено ако изучавате бас линията за рок или поп песен. Практикувайте всеки раздел поотделно, след което работете върху обединяването им.
След като сте намалили шаблона, експериментирайте с различни коренни бележки, като запазите шаблона същия. Това ви позволява да адаптирате една басова линия, която сте научили, към различни песни, които искате да свирите
Стъпка 5. Пуснете пълната басова линия отделно от бек песента
След като усвоите модела в различните раздели на песента, е време да ги съберете. Когато стартирате за първи път, вероятно няма да можете да поддържате същото темпо като групата, която свири песента. Забавете го, като запазите ритъма и се съсредоточете върху чистото удряне на нотите. Използвайте метроном (или приложение за метроном), за да сте сигурни, че спазвате ритъма.
- Ако не можете да четете музика, потърсете басов раздел, който можете да следвате, за да започнете. Ако можете да свирите от акордна диаграма, това е малко по -добре от раздел, защото можете да видите по -ясно връзките между нотите.
- Имайте предвид, че ако искате да напреднете с ходещите басови линии, в крайна сметка ще трябва да научите малко музикална теория, за да знаете пътя си около пръста на вашия инструмент и да разберете как нотите са свързани помежду си. Просто практикувайте теория и четене на зрението за 10-15 минути на ден и след известно време това ще стане втора природа.
Метод 2 от 2: Писане на ходещи басови линии
Стъпка 1. Изградете добра основа на основната музикална теория
Преди да стигнете до точката на действително създаване на свои собствени ходови басови линии, имате нужда от силно разбиране за пръста на вашия инструмент, както и нотите и как те са свързани помежду си. По -конкретно, трябва да сте силни с всяко от следните:
- Скали (назад и напред, започвайки от всяка нота от всяка скала)
- Арпеджио за всеки тип акорд, включително всички инверсии
- Форми на акорди (поне основно разбиране)
Стъпка 2. Избройте промените в акорда в песента
Въпреки че бас линията може да стои сама, тя все още трябва да придружава основните теми на песента. За да напишете нова ходеща басова линия, започнете с корените на акордите, изпълнени от водещия китарист.
- Ако сте самоуки и не сте запознати с "корените", търсите нотата, която е посочена в акорда. Така, например, коренната нота за Е мажор е Е.
- Мажор или минор не е част от името на нотата, но острият или плоският е. Така например, основната нотка на F#m7 е F#.
Стъпка 3. Намерете петите за всеки от корените
Всяка бележка има една пета отгоре и под нея. Петата над основната нота винаги е с 2 лада по -висока на следващия по -висок низ. Петата под основната нота е на същия лад като основната нота на следващата долна струна.
Свиренето на корени и пети е често срещан басов модел, който е доста лесен за свирене. След като откриете корените и петите, можете да импровизирате доста добра ходеща басова линия точно оттам, ако искате
Стъпка 4. Преминете към игра на корени и трети
След като имате корени и пети надолу, играйте корени и трети. Голяма трета е или 4 фреста нагоре от основната нота на същия низ или 1 фрест нагоре на следващия по -висок низ. Малката трета е или 3 лада нагоре от основната нота на същия низ или 2 лада надолу на следващия по -висок низ.
Подобно на петите, третите винаги са на един и същи интервал на грифа. Няма значение от коя бележка започвате, винаги можете да намерите третите, като преброите еднакъв брой ладове
Стъпка 5. Комбинирайте корен, трети и пети с хроматична нотка
Открили сте корени, трети и пети, които са силни нотки. Сега добавете хроматична бележка, за да ги свържете всички заедно и да създадете много движение напред във вашата линия. Потърсете хроматична нота над или под коренната нота на следващия акорд в хода на песента, тъй като това е нотата, към която се движите.
Например, да предположим, че първите 2 акорда от акорда на песента са Cm7 и F7. За Cm7 коренът е C, третият е Eb, а петият е G. За вашата хроматична нота можете да изберете бележката точно над F (основната бележка за F7), която би била Gb. Така че вашата басова линия от Cm7 до F7 ще бъде C, Eb, G и Gb, завършваща на F7. След това бихте повторили шаблона с F7, за да преминете напред към следващия акорд в прогресията
Стъпка 6. Пуснете самата басова линия
Добрата ходеща басова линия звучи също толкова добре сама, колкото и с останалата част от групата. Самото свирене на бас линията ви позволява да се съсредоточите върху модела и да усетите канала на линията. Ако сте се справили добре, трябва да звучи и да се чувства така, сякаш напредвате напред с инерция, докато играете.
- Ако намерите бележка, която не ви харесва или изглежда, че не е подходяща, спрете и се опитайте да разберете проблема. Може да се наложи да се запънете малко, за да ударите бележката, която е най -подходяща.
- Слушането на басови сола ще ви даде идеи за някои басови линии, които звучат чудесно сами по себе си. Например „Money“на Pink Floyd започва със силна бас линия, която осигурява постоянен подтик за останалата част от песента.
Стъпка 7. Опитайте различни мелодични модели, за да направите линията по -малко предсказуема
Ходещата басова линия, която следва един и същ модел през цялото време, може да стане монотонна и след известно време тя може да няма движещата сила, която имаше в началото на песента. Не се страхувайте да смесвате други последователности, за да разнообразите играта си.
- Добавете арпеджио, по -специално триъгълни арпеджио (съставени от корен, трети и пети), за да добавите малко отскачане и инерция.
- Използвайте мащабни тонове, за да създадете поток и да помогнете за акцентиране на преходите. Например, когато вървите от една основна нота, можете да възпроизведете съседна скала или частична скала до следващата основна нота.
