Създаването на аниме филм е голямо начинание, но има няколко по -добри начина да покажете творчеството си. Анимите попадат в много различни жанрове, всички от които имат различни стилове и истории на изкуството. След като съставите функциите на вашия филм, ще трябва да нарисувате сцени, да анимирате герои и да добавяте звуци. Комбинирайте цялата си работа в безпроблемен филм, който можете да споделите със света.
Стъпки
Част 1 от 4: Проектиране на вашия филм
Стъпка 1. Изберете жанр за вашия филм
Анимацията се предлага в различни вкусове. Може би искате филмът ви да бъде шумен екшън с цветни супергерои. Може би предпочитате да имате сладка, сдържана част от комедията на живота. Избраният от вас жанр информира вашите решения за сюжета и графичния стил на филма.
- Отделете достатъчно време, за да помислите за целта на вашия филм. Някои жанрове са по -подходящи за идеи от други. Драмата изисква много дълбоки емоции от героите ви, но комедийното аниме се нуждае от шеги и умен диалог.
- Ако не сте запознати с жанровете, потърсете онлайн описания на жанрове и популярни анимации, които им отговарят. Гледайте препоръките, за да получите идеи какво ги прави успешни. Започвайки с познати жанрове, може да помогне, но не се чувствайте ограничени, ако искате да опитате нещо ново.
- Възможно е комбиниране на жанрове. Шоу като Psycho-Pass съчетава полицейска драма, психология и киберпънк елементи.
- Останете гъвкави. Ако откриете, че различен жанр е по -верен на вашите цели, коригирайте филма си така, че да му пасне.
Стъпка 2. Изберете конфликт, който вашите герои да преживеят
Оставете въображението си да развихри, за да намерите трудни сценарии, в които да поставите героите си. Можете да отидете на глобално ниво и да пишете за герои, спасяващи света от злото, или можете да отидете по -малки и да изобразявате герои, преодоляващи житейските предизвикателства. Има много проблеми, които можете да зададете на героите си, така че изберете нещо интересно, което отговаря на вашия жанр.
Например, много екшън анимации като герои от Наруто в яма срещу опасни противници. От друга страна, драма като Clannad може да се съсредоточи върху междуличностните отношения
Стъпка 3. Изберете графичен стил, който съответства на тона и конфликта на вашия филм
Всяко аниме има свой уникален графичен стил, който се определя от визията на художника и какви инструменти има на разположение. Стилът е голяма част от анимето и се отразява в дизайна на героите и фона. Атмосферата на вашия филм може да се промени в зависимост от това колко ярки са цветовете или колко реалистично изглеждат героите.
- Например, може да предпочетете комедийният ви филм да изглежда сюрреалистичен, като придадете на героите преувеличени функции като в Pop Team Epic. По -сериозно аниме като The Ancient Magus Bride се възползва от по -сложни, подробни герои.
- Филмите на Studio Ghibli например често са много меки и цветни. Героите нямат сложен дизайн или множество малки детайли, което ги кара да се чувстват приветливи за публика от всички възрасти.
- Например филмите на ужасите често са тъмни и песъчливи. Можете да изберете да нарисувате реалистични герои с остри линии. За лек романс или комедия може да нарисувате много сладки герои с меки цветове.
- Графиката на фона е почти толкова важна, колкото и дизайна на героите. Тъмният град с много неонови светлини например може да се почувства едновременно футуристичен и потискащ.
Стъпка 4. Създайте главните герои и тяхната дъга за развитие
Вашите основни герои се променят през цялата си история чрез участието си в централния конфликт. След като имате графичния им дизайн, решете какви са преди и след събитията от филма. Влезте във възможно най -много детайли, измислете идеи като това, което всеки герой харесва и не харесва, техните силни и слаби страни и как реагират на проблемите.
- Очертаването на личността на вашия герой може да ви помогне да ги накарате да се чувстват по -реални, докато ги пишете в сценария.
- Ако вторичен герой изглежда има интересна история, проучете го! Това може да се превърне в чудесна част от вашия филм.
- За проста представа за развитието на героите, помислете за аниме като Наруто, където главният герой започва като нахално дете, но става успешен чрез борби и постоянство.
Стъпка 5. Напишете сценария на историята
Вземете дебел лист хартия или отворете документ за текстообработка на компютъра си. Начертайте вашия филм сцена по сцена. Това включва диалог с герои и действия, които искате героите ви да предприемат, както и всеобхватната история.
Когато приключите, върнете се и прочетете сценария. Редактирайте слаби места и грешки, за да подобрите потока на скрипта. Правете това няколко пъти, докато не сте доволни от работата си
Част 2 от 4: Изготвяне на предварителни скици
Стъпка 1. Начертайте героите си, за да затвърдите дизайна им
Скицирайте основен дизайн за всеки герой, който планирате да използвате във филма. Можете да направите това с молив и хартия или в художествена програма на компютъра. Вашите дизайни не трябва да са перфектни, но ги направете възможно най -подробни, за да знаете точно кого поставяте във филма си.
- Героите могат също да включват животни и предмети. Ако те играят роля във вашия филм, може да искате да ги скицирате, за да ги усъвършенствате.
- Може да се наложи да направите няколко скици, преди да получите дизайн на персонаж, от който сте доволни. Избягвайте да се задоволявате с дизайн на персонаж, който не се вписва добре в концепцията и стила на вашия филм.
- За компютърно изкуство опитайте програма като Photoshop или Clip Studio Paint.
Стъпка 2. Направете моделни листове, които да показват герои в различни пози
Моделните листове са основно чертежи на символи. Всеки герой получава свой собствен модел модел, където е нарисуван по различни начини. Те също са нарисувани с различни изрази, за да финализират дизайна си и да ги направят последователни, независимо къде ги отвежда сюжетът на филма.
Например, нарисувайте героите си отпред, отзад и отстрани. Начертайте ги с усмивка, намръщено лице, израз на загриженост и объркване
Стъпка 3. Разкажете своя сценарий, като нарисувате всяка сцена
Storyboarding е като правенето на комикси за вашия филм. Вие скицирате сцените в сценария си, като всяка сцена е отделен панел. Под панела напишете надпис, описващ какво се случва в него, включително посоки като движения на камерата. Можете да направите своя сториборд с хартия и молив или програма за компютърно изкуство.
- Storyboarding е полезен начин да изложите сюжета на сценария, да финализирате историята и да започнете да я превръщате във визуална медия.
- Вашите скици не трябва да бъдат напълно подробни, но се уверете, че имате ясно представяне на всяка сцена. Черно -белите скици са добре.
Стъпка 4. Начертайте фоновите места и костюми
Оформленията са предварителни скици, установяващи къде се развива филмът. Тези рисунки могат да бъдат запазени черно -бели, но трябва да предоставят добра представа за средата, която вашите герои ще посещават. За да реализирате напълно тези среди, опитайте се да ги направите възможно най -подробни.
- Фонът влияе върху вашите герои, техния дизайн и тяхната личност. Те почти могат да бъдат третирани като герои сами по себе си!
- Костюмите са включени в оформленията, защото са важни подробности за героите на фона. За главните герои костюмите са част от техния дизайн, който сте скицирали по -рано.
- Например влак в пустиня може да бъде важна обстановка за западно аниме. Фентъзи анимациите често имат пъстър фон с замъци, докато анимациите на киберпънк имат извисяващи се градове.
Стъпка 5. Поставете сцените, като поставите героите си в тях
Постановката включва определяне къде вашите герои ще се появят във всичките ви сцени. Подредете всичките си фонови скици в хронологичен ред, след което маркирайте къде ще бъдат вашите герои. Опитайте се да си представите къде ще отидат, докато се движат през сцената.
- Може да се наложи да направите още скици, като например близък план на улица, на която се натъкнат вашите герои.
- Използвайте постановката, за да опресните своя произход и да се спрете на окончателния им дизайн.
Част 3 от 4: Анимиране на вашия филм
Стъпка 1. Изберете програма за компютърна анимация
Работата по анимацията се извършва чрез нанизване на сцени и движения на герои в програма. За да направите това, имате нужда от програма, която е едновременно лесна за използване и изчерпателна. Можете да избирате между 2D и 3D програми, които ще ви дадат много инструменти за персонализиране на вашия собствен филм.
- За 3D работа, опитайте програма като Blender.
- За 2D анимация изберете програма като Animaker, Moho, Photoshop или Pencil2D.
- Преди компютрите анимационни клетки бяха рисувани на ръка. Все още можете да направите това, но рисуването на всяка сцена отнема много време, особено ако работите сами.
Стъпка 2. Направете първо макети на сложни и трудни сцени
Най -трудните сцени отнемат най -много работа, за да се оправят, така че повечето аниматори започват оттам. Ако сте нарисували сцените си на ръка, можете да ги прерисувате в графична програма или да ги качите със скенер за документи. Добавете героите си в сцената, за да я използвате като отправна точка.
- Макетите или анимациите ви помагат да планирате как ще изглежда трудна сцена. Използвайте го, за да определите къде ще поставите визуални ефекти като светлини и сенки, както и други подробности.
- Не е необходимо още да анимирате тези сцени. Макетите са предимно за сценични цели.
Стъпка 3. Моделирайте героите си в художествена програма
Най -накрая имате шанс да оживите героите си. Целта на моделирането е да нарисува функционална версия на всеки герой и сцена. Това е като изграждането на основния скелет за всичко, което ще се появи във вашия филм. Не е нужно да добавяте сложни детайли като всяка коса коса все още.
Подреждането на вашите модели в 3D версия на вашата сториборд може да ви помогне да си представите героите във вашия филм
Стъпка 4. Ригирайте героите си, като им дадете движение
Ако моделирането дава на вашите герои кости, такелажът им дава мускули. За да направите движението реалистично, трябва да знаете къде са ставите, като коленете, бедрата, лактите и раменете на човек. Използвайте вашата анимационна програма, за да дадете на всеки герой подходящия им обхват на движение.
- Не забравяйте да придадете на механичните обекти реалистично движение! Дори и да не са живи, те трябва да изглеждат убедително.
- С аниме често можете да преувеличавате движенията. Помислете колко преувеличени са позите на някои герои или колко ниски очи и уста падат от шок.
Стъпка 5. Оцветете и добавете текстури към вашите модели
Започнете да добавяте подробности към героите и фона си, за да подобрите визуалното им качество. Оцветете цвета на косата на вашия герой, тоалета и други детайли. Също така добавете цвят към света около тях, включително малки детайли като линии в дърво или петна от ръжда по метал. Това може да е бавен процес, но филмовият свят ще изглежда толкова по -оживен, когато приключите!
Може да забележите, че някои от вашите модели не изглеждат правилно. Това е обща част от процеса на редактиране. Когато се появят недостатъци, върнете се към етапа на моделиране и ги поправете
Стъпка 6. Поставете източници на светлина във вашите сцени
Подреждането на осветлението е сложно, тъй като трябва да сте наясно с всичко в сцената. Близкият прозорец, свещ или друг източник на светлина осветява област. Светлината трябва да дойде на сцената по реалистичен начин и да изглежда правдоподобна за публиката. Също така трябва да рисувате в сенки, например зад герои, когато светлината ги удари отпред.
- Светлината оказва влияние върху настроението на сцената. Сцена с ниска осветеност може да изглежда романтична, като среща за вечеря, или да изглежда страшна, като в мръсен затвор. Стремете се към осветление, което задава правилния тон.
- Материалите могат да определят как светлината взаимодейства. Отразяваща повърхност като огледало може да изглежда груба, ярка и заслепяваща, например.
- Ако не сте сигурни как да осветите сцена, опитайте да я възпроизведете в реалния живот. Проучете начина, по който слънчевата светлина влиза през прозорец, след това включете наблюденията си в работата си.
Стъпка 7. Анимирайте вашето изкуство кадър по кадър, за да го превърнете във филм
След като свършите всички произведения на изкуството, трябва да свържете сцени заедно в едно сплотено цяло. Това се прави, за да се задвижат вашите герои и техният свят. По време на всяка анимационна клетка героите и другите аспекти на света се движат леко. Свържете куп движения заедно и ще имате действие във филма си!
- Можете да създадете движение, като подредите сцените си в последващ ред и натиснете бутона за възпроизвеждане във вашата анимационна програма.
- Помислете за флипбук. Ако прелиствате бързо страниците, създавате илюзията за движение от страница на страница. Създаването на аниме филм е подобно.
Част 4 от 4: Придаване на звук на вашия филм
Стъпка 1. Изтеглете звукова програма, за да издавате звуци
Всяка добра програма за редактиране на звук ви позволява да записвате нови звуци и да импортирате вече съществуващи звуци. Ще ви е необходима програма за редактиране на звук за задачи като промяна на силата на звука и дължината на звуковите файлове. Отворете звуковите файлове във вашата анимационна програма, за да ги добавите към филма си.
Купете програма като Adobe Audition или използвайте безплатна програма като Audacity
Стъпка 2. Запишете гласови кадри за диалога на вашия герой
Някой трябва да прочете сценария, който сте написали старателно. Изберете добър гласов актьор за всеки герой и запишете гласовете им с микрофон. Заредете клиповете в аудио програма на компютъра си, след което ги слушайте, за да видите колко добре звучат.
- Добрият диалог звучи плавно и страстно. Гласовите актьори трябва да говорят така, както си представяте, че героите ще звучат. Направете диалога правдоподобен.
- Очаквайте да запишете части от диалога няколко пъти. Правилното му звучене си заслужава.
Стъпка 3. Редактирайте диалога във вашия филм
Свържете диалоговите клипове със сцените, към които принадлежат. Ще трябва да работите бавно, като се уверите, че всеки ред се синхронизира с анимацията. Ако героите отворят устата си, когато не трябва, филмът ви няма да се почувства потапящ.
Може да се наложи да се върнете и да реанимирате някои части, за да ги накарате да отговарят на диалога
Стъпка 4. Добавете звукови ефекти към филма си
Звучи като лаене на кучета, чуруликане на птици и тракане на кофи за боклук добавят дълбочина и атмосфера към сцените. Обикновено можете да намерите повечето от тези звуци в онлайн безплатни библиотеки. Ако обаче искате уникални звуци, помислете дали да не ги запишете сами.
- Например, ако вашият филм има сцена с кола, която се отдалечава от героя, пресъздайте сцената. Можете да накарате някой друг да изгони колата от вас, докато я заснемете със звукозапис.
- Възможно е да можете да издавате персонализирани звуци. Използвайте гласа си или компютърна програма, за да създавате звуци, без да се налага да ги записвате.
Стъпка 5. Попълнете празни сцени с фонова музика, ако е необходимо
Ако трябва да добавите още звук към филма си, вземете фонова музика без роялти или направете своя собствена в програма за редактиране на звук. Фоновата музика може да се използва по всяко време, но трябва да внимавате със смесването на звука. Редактирайте нивата на звука, така че музиката да не затрупва диалога и звуковите ефекти.
- Музиката може да се използва за стартиране и завършване на вашия филм. Извисяващата се мелодия може да бъде добра за заснемане на пейзаж, например.
- Следете внимателно нивата на звука. Можете да поставите музиката зад диалога, например като настроите музиката на ниско ниво, което публиката може слабо да чуе, докато героите говорят.
- Имайте предвид начините, по които музиката влияе върху атмосферата. Една весела мелодия има различно усещане от тъжна тъга, особено когато я поставите на тъмна, насилствена сцена.
Стъпка 6. Завършете музиката за заглавните последователности и крайните титри
Преди да публикувате филма си, запазете ги с интро и outro сцени. Тук вашият избор на музика е много важен, тъй като започва и завършва вашия филм. Създайте сцените, въведете заглавието на филма или продуцентските кредити, след което им дайте музика, подходяща за събитията във вашия филм.
- Екраните със заглавия често се обработват в първите сцени на филма, така че да се чувстват по -естествени и ангажиращи.
- Крайните кредитни сцени често са черни фонове с наслагван текст и музика. Ако искате, можете да добавите изкуство или анимация, но не го оставяйте просто, така че всеки да може да види кой е направил филма!
Съвети
- Създаването на филм е индивидуален процес. Вашият процес или „тръбопровод“може да изглежда различен от този на някой друг. Правенето на неща извън ред е добре.
- Работете с други хора. Професионалните филми имат много хора, работещи с различни роли, като аниматор, специалист по осветление, режисьор и моделист.
- Получаването на добър филм изисква подготовка. Трябва да съставите сценария и героите си, преди да можете да ги направите значителна част от вашия филм.
