Цветните моливи са отлична среда за реалистично оцветяване. Те са евтини, предлагат се в различни цветове и са сравнително лесни за работа. Използването на цветни моливи за създаване на реалистични изображения обаче може да бъде трудно, ако не научите няколко важни техники и не разберете кога да ги използвате. Изучаването на тези техники ще ви помогне да създадете реалистични портрети и живи пейзажи за нула време!
Стъпки
Метод 1 от 3: Практикуване на основни техники
Стъпка 1. Цветовете на слоя за създаване на текстура и форма
Създаването на реалистични изображения с цветни моливи включва наслояване на множество цветове един върху друг за генериране на точни текстури. Наслояването се отнася до процеса на нанасяне на множество цветове един върху друг. За да започнете наслояване, ще искате да започнете с основен слой. След това добавете допълнителни слоеве с различни цветове отгоре, за да създадете нюанси, текстура или форма.
Използването на различни техники при наслояване ще се окаже съществена част от създаването на реалистични изображения
Стъпка 2. Използвайте напред и назад за равномерно запълване на цвета
Наслояването най -често се извършва с напред и назад. За да използвате удара напред и назад, насочете цветния си молив към хартията си под 45 градуса и натиснете равномерно, докато рисувате непрекъснато върху област.
- Практикувайте да поддържате всеки удар относително прав. Това ще поддържа засенчването равномерно и равномерно.
- Вероятно по този начин сте започнали да рисувате, когато сте били по -млади. Вероятно никога не сте знаели името му!
- Ако искате да направите някои области по -тъмни, докато използвате хода напред и назад, променете силата на натиск, който прилагате върху хартията.
Стъпка 3. Опитайте се да попълните цвят в неравномерни шарки
Разбиването включва натискане на върха на цветния ви молив в хартията и преместването му около област в неравни кръгове. Тази техника обикновено се използва за наслояване на един цвят с друг цвят в случаите, когато искате да създадете неравномерни или назъбени текстури. Текстурата, която създавате, когато се разбивате, се променя в зависимост от натиска, който прилагате, и от размера на кръговете, които създавате.
Можете също така да се движите, като използвате осмици, за да създадете по-гладка текстура. По подобен начин можете да се клатите, като използвате нестабилни линии, за да създадете по -груба текстура
Стъпка 4. Използвайте штриховка и кръстосано излюпване, за да създадете специфични ефекти
Излюпването включва изчертаване на последователност от успоредни линии, които са близо една до друга. Кръстосано излюпване се отнася до два слоя излюпване, които лежат един върху друг, обикновено под прав ъгъл. За да използвате техниката на излюпване или кръстосано излюпване, бързо създавайте прави линии, като движите цялата си китка и вдигате молива си от страницата след всеки удар.
- Обикновено искате да поддържате линиите си възможно най -прави, за да осигурите еднакъв модел.
- Излюпването често се използва за създаване на уникални форми и добавяне на обем към формата.
Стъпка 5. Опитайте да нанесете, за да придадете уникална консистенция на композицията
Плъзгането е техника, използвана в изкуството, при която създавате изображение, като поставяте много малки точки една до друга. Плъзгането е един от по -лесните методи за използване, тъй като включва само създаването на поредица от малки точки с вашия молив, но може да отнеме много време.
Разпръскването може да бъде впечатляващо, защото добавя уникална тежест към всеки обект в рисунка. Само имайте предвид, че може да отнеме много време, ако го използвате, за да създадете цяло парче
Метод 2 от 3: Създаване на реалистични портрети
Стъпка 1. Нанесете основен слой върху косата, кожата и основните характеристики
Ще искате да започнете със засенчване на кожата със светъл телесен цвят, след което да преминете към косата и дрехите. Първоначалните слоеве трябва да са възможно най -плоски и равномерни. Тъй като цветните моливи са прозрачни, все още трябва да можете да различавате всички предварителни линии в чертежа си под началните слоеве.
- Вероятно искате да използвате техниката напред и назад за началните слоеве, тъй като това е най -лесният начин за попълване на цветовете равномерно.
- Започнете първо с най -светлите цветове. По -лесно е да направите нещо по -тъмно с цветни моливи, но може да е трудно да направите нещо по -светло, без да изтриете нищо.
Стъпка 2. Започнете да добавяте текстура и форма към тоновете на кожата, като добавяте слоеве
Използвайки по-тъмни цветове на кожата като кехлибарена, кремава или изгоряла сиена, започнете да добавяте слоеве цвят към участъците от лицето, които трябва да са по-тъмни. Тук вероятно ще се окажете с помощта на кръстосано излюпване, излюпване и размахване, за да добавите нови текстури към портрета.
- Обърнете специално внимание на начина, по който светлината удря обекта ви. По -тъмните области на лицето изискват повече слоеве от по -светлите.
- Уверете се, че не използвате грешна техника, за да добавите текстура към косата. Ако косата на вашия субект е къдрава, разтърсването има смисъл. Но ако е прав и плосък, вероятно искате да използвате излюпването.
Стъпка 3. Определете цветовите диапазони, необходими за специфични характеристики
След като добавите начални слоеве към косата и кожата, ще искате да добавите детайли към специфични характеристики като очите, носа и устните. Започнете, като изберете подходящи цветове за всяка черта на лицето. Когато добавяте детайли към чертите на лицето, прилагайте цвят и форма към необходимите елементи на внимателни стъпки.
Изберете подходящи техники за всяка функция. Веждите често се създават с линии за излюпване, докато наплитането често се използва за добавяне на дълбочина към очите
Стъпка 4. Накарайте очите да изскочат, като използвате гама от цветове
Някои функции, като очите, често изискват няколко слоя с различни цветове. Кафявите очи, например, не са нито един нюанс на кафявото. Те всъщност са сложна гама от по -светли и тъмни нюанси на кафявото. Освен това ще искате да оставите малка кръгла зона във всяко око, където те улавят светлина.
Бялото на окото всъщност не е бяло. Обикновено това е тънък нюанс на синьо и червено
Стъпка 5. Оформете устните внимателно и бавно
Въпреки че често са с малко по -различен цвят от останалата част на лицето, устните обикновено не са яркочервени, освен ако лицето, което рисувате, носи червило. Имайте това предвид, когато търсите подходящите цветове за добавяне. Също така ще искате да направите горната устна по -тъмна от долната, тъй като тя е под ъгъл надолу.
Стъпка 6. Маркирайте и смесете функциите с гума
Цветовете в реалистичен портрет трябва да бъдат добре смесени и да съдържат силни акценти, където светлината удря. Обикновено искате да подчертаете по -остри ъгли, като носа на носа, и отразяващи повърхности, като зеницата. С помощта на гумичка отстранете малки цветни ивици от областите, които се надявате да подчертаете, за да изложите хартията отдолу.
- Можете да използвате бял оцветен молив, ако искате, но акцентът ще бъде по -кален и по -малко жив.
- Когато използвате гума за смесване, внимавайте колко натиск прилагате. Това трябва да се прави умерено и внимателно.
Метод 3 от 3: Оцветяване на реалистични пейзажи
Стъпка 1. Намерете фокусна точка на вашата композиция
Всяка рисунка има фокусна точка, която е основният фокус на рисунката. Определянето на местоположението на вашата фокусна точка ще ви уведоми къде да избегнете наслояването на цветовете във вашия фон и ще ви даде повече място за работа по -късно. За да намерите фокусната си точка, помислете върху кой обект или област очите ви веднага се фокусират, когато гледате рисунката си.
Някои илюстратори предпочитат да започнат с добавяне на цвят към фокусната точка, тъй като вашата фокусна точка често ще има най -много детайли във вашата рисунка
Стъпка 2. Започнете да попълвате основните слоеве на фона си с по -светли цветове
Започвайки с най -светлите си нюанси, добавете начални слоеве цвят към по -големите части на вашия пейзаж. Небето е мястото, където много хора са склонни да започнат.
Много художници използват метода напред -назад за големи области на небето, но могат да използват излюпване или мръсотия за трева или облаци
Стъпка 3. Наслойте по -тъмните цветове с фона, за да създадете дълбочина
Пейзажите обикновено имат широка гама от един или два цвята (обикновено зелено и синьо), което означава, че ще искате да наслоите няколко нюанса, за да създадете динамичните диапазони, които търсите.
- Избягвайте първо да нанасяте цвят върху предмети на преден план. Това ще ви помогне по -късно, когато добавяте обекти към предния си план.
- За небето най -тъмната част от чертежа вероятно трябва да бъде там, където небето се среща с хоризонта.
Стъпка 4. Добавете цвят към обектите на преден план
Започнете, като наслоите основните цветове, преди да преминете към по -сложни детайли. Изберете техниката си въз основа на обекта, който рисувате. Структурата на кората на дървото може да изисква смесица от петна и натъртване, докато отстрани на гол хълм може да са необходими само няколко прости удара напред -назад.
- Не е нужно да знаете какъв ще бъде всеки един удар. Ключът при наслояване на цветни моливи е да се направят слоеве с цвят с подходящ размер и текстура, за да се постигне определена форма.
- Колкото по -близо сте до предния план, толкова повече детайли и стойност искате в чертежа си.
Стъпка 5. Използвайте по -тъмни цветове и натиснете, за да създадете сенки
Като имате предвид източника на светлина, натиснете здраво с по -тъмни цветове, за да създадете сенки и да добавите по -малки детайли.
