Скатирането или скат пеенето е, когато "пеете" безсмислени срички и звуци, сякаш сте инструмент. Това е най-добрият творчески, спонтанен израз за вокалист, позволяващ им такива непланирани мелодии и сола, които не можете да имате с предварително написани текстове. Въпреки това, на практика е много по -трудно, отколкото просто да измислиш някакви глупости.
Стъпки
Метод 1 от 2: Привикване към разсейване
Стъпка 1. Използвайте импровизирани срички и звуци, за да разпръснете инструментални песни
Скатирането е актът на превръщане на гласа ви в инструмент за импровизация, премахване на истински думи и просто фокусиране върху шума, мелодията, звука и тона. Като такъв всеки може да се разпръсне веднага, дори ако се чувства странно или неудобно. Просто започнете да издавате звуци, които звучат страхотно над песента, която чувате.
- Слушайте някои класически певици за ранно вдъхновение. „Perdido“от Сара Вон, „Them There Eyes“от Ела Фицджералд и „Heebie Jeebies“на Луис Армстронг са невероятни ранни примери.
- Скатирането обикновено е джаз умение, но художници като Скатман и Боби Макферин го разшириха до други жанрове в съвременността.
Стъпка 2. Практикувайте „обаждане и отговори“със скат певци и инструментални линии
Трябва да свикнете с гласа си не като говорещ механизъм, а като инструмент. Когато започнете за първи път, ограничете се до копиране на любимите си певци. Пуснете няколко такта скат пеене, след което се опитайте да го повторите дословно, за да започнете да изучавате звуци, трикове и изграждане на мелодии.
- Блусът, с прости акорди и вграден разговор и отговор, е чудесно място за начинаещи. Изпробвайте "Centerpiece" на Lambert, Hendricks & Ross.
- Опитайте да имитирате действително изпяти текстове, но не използвайте думите. Практикувайте улавянето на мелодията на певеца с произволни срички вместо с думи, за да свикнете да скат.
- Докато се усъвършенствате, започнете да копирате китара, клаксон и други редове с уста, като използвате всякакви срички, които ви хрумват, за да възпроизведете звука. Няма шум, когато се разсейва, това е извън границите!
Стъпка 3. Започнете с прости, ритмични срички, като се фокусирате върху мелодията вместо върху новите звуци
Като започнете да импровизирате собствените си разпръснати редове, започнете с няколко "приети" скат думи и срички. Простите, ударни шумове са най -лесният начин да започнете, като използвате звуци като „bob“, „biep“, „ski“, „do“и т.н. Не забравяйте, че не се опитвате да кажете нищо. Играете с музикални ноти, а не с думи.
Музикалната скала, прочута в „Звукът на музиката“, е чудесно място за начало: do, rey, mi, fah, soh, la, ti, do
Стъпка 4. Акцентирайте, модулирайте и се забавлявайте със сричките си
Скатирането означава да използвате цялото си тяло, за да издавате шумове и звуци, импровизирайки нещо повече от срички. Докато се усъвършенствате и свиквате все повече и повече с разпръскването, започнете да играете със следните променливи, за да разширите музикалния си речник, докато пеете.
- Сила на звука- привличайте аудиторията, като ставате по-тихи, след това изградете обратно до по-силно крещендо с по-големи, по-силни срички.
- Тон- как звучиш с прибрана брадичка? Издухте ли гърдите си? Как формата на устата ви променя звука на вашето пеене?
- Смола- може би най-важното, височината е колко високо или ниско отиват вашите бележки. Когато свикнете да съставяте срички на място, започнете да работите върху различна височина с всяка дума. Песните стават скучни, когато останат на една и съща височина твърде дълго - придават мелодично разнообразие.
Стъпка 5. Практикувайте с метроном или инструментална песен, за да сте сигурни, че ще останете навреме
Скатирането е интензивно ритмична форма на изкуство - гласът ви е едновременно перкусивен (като барабан) и мелодичен (като тромпет, пиано и т.н.). По този начин трябва да сте в състояние да останете навреме, докато импровизирате, като държите ритъма като всеки друг инструмент. Докато добрите певци вече трябва да се чувстват комфортно с това, начинаещите трябва да се упражняват с метроном или бек песен, за да свикнат да остават навреме по всяко време.
- Винаги започвайте със скорост, с която можете да поддържате комфортно. Въпреки че можете да зададете всеки ритъм, който искате, повечето скат са над 3/4 "усещане за люлеене" на джаза.
- Въпреки това, практикуването на импровизирани срички на място без музика или метроном все още е ценно умение. Просто трябва да тренирате ухото си, за да можете да се прикрепите към подкрепяща група, когато има възможност.
Метод 2 от 2: Подобряване на разсейването
Стъпка 1. Въведете малко ритмично разнообразие с дуплети и тризнаци
След като се почувствате комфортно с ясни ритми, е време да започнете да играете с по -кратки, но по -сложни фрази. Дуплетите са просто два звука, хвърлени бързо заедно ("da-DA!"), А тройките са три звука ("BEEP-da-BOP"). Вместо да използвате прави четвъртинки, където имате един звук на такт (1, 2, 3, 4), започнете да нанизвате тези други фрази, оставяйки интервали между тях за подскачащо, люлеещо се усещане.
- Задръжте няколко бележки за три такта, натъпчете 10 ноти на два такта и след това оставете малко тишина, преди да се върнете обратно. Ритмичното разнообразие е за игра с ритъма, за да създадете напрежение и изненада.
- Редуването на различни видове ритми е чудесен начин да създадете сложно, приятно скат соло без луди ноти или вокален диапазон. Вижте, например, Луис Армстронг и Ела Фицджералд на тема „Стъпане в Савой“за майсторски клас по ритмични вариации.
Стъпка 2. Получете малко люлка зад разпръскването си
Разширение на ритмичните вариации, това е, когато надхвърляте "писания" ритъм и влизате в песента с импровизационен плам. Повечето разпръсквания са върху усещане за суинг, където се подчертават 2 -ри и 4 -ти ритъм. Помислете да преброите вашите „1 и, 2 и, 3 и, 4 и"с малко допълнителен акцент върху тези два удара. Ако ще ударите висока нота, или направете пауза и се върнете, направете я с люлеещите се битове.
Стъпка 3. Научете акордовите прогресии, за да импровизирате като джаз певец
Големите певци на скат, като всеки велик солист или музикант, са заключени в основните акорди и мелодията на песента, която пеят. Те знаят кога предстоят промени в акордите и настройват мелодията си точно навреме с останалата част от групата. Слушайте песента няколко пъти, докато акордите не се почувстват естествени и знаете точно какво прави вашата група зад вас. Ако се надявате да играете професионално, трябва да знаете няколко прогреса:
- 12-бар блус- най-често срещаната прогресия в западната музика. Без значение какъв е клавишът, акордите винаги ще се променят в същия ред, което означава, че можете бързо да се разпръснете към всеки 12-тактов блус, след като познаете формата.
- Имам ритъм - известна като най-обхванатата акордна прогресия в джаза, тези промени се срещат в стотици песни, включително популярна музика. Слушайте версии от Дюк Елингтън до Джанго Райнхард
Стъпка 4. Преминете през вокалните си сола, за да преодолеете класическото пеене и разпръскване
Ако сте класически обучени, няма причина да изоставите уменията си, само за да започнете да се разпръсквате. Преминете през своите упражнения, везни и загрявки с импровизирани срички и звуци и започнете да пускате вокалните си скали на музика. Като загрявка, четете музика, но игнорирайте текстовете, опитвайки се да звучат само нотите на вокал, месинг и дървени духови ноти.
Стъпка 5. Станете малко странни с тон, глас и оцветяване
Слушайте как Ела Фицджералд завършва „Нежно“, скъпа, спокойна и любяща песен, с дълбок и почти чудовищен скат звук. И все пак, тя се вписва, допълвайки гладкия й тон с неочакван прилив на страст и сила. Скатирането не означава да звучи „човешко“. Така че, колкото по -нататък можете да модулирате и регулирате гласа си, за да звучи по -инструментално, толкова по -добър скат певец ще станете.
Видео - Използвайки тази услуга, може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Ако правите много интензивно разпръскване (например в началото на "Аз съм скат човек"), опитайте се да преместите езика си в задната част на устата си и да издадете звук "халалахла".
- Ако пропуснете звук или изпеете грешна нота, опитайте се да намерите начин да я „поправите“със следващите си няколко ноти. Най -добрите скат певци могат да направят „грешка“да се чувстват напълно умишлени.
