Използвайки общ софтуер (като Paint и Movie Maker), можете да създавате свои собствени анимации за показване в YouTube и други интернет сайтове
Освен това, тази статия ще ви запознае с безплатен (или евтин) софтуер, който ще направи анимацията много по -лесна, отколкото някога сте предполагали, че е възможна, без да изучавате Flash или други сложни програми.
Стъпки
Стъпка 1. Решете какво ще анимирате Преди да започнете да рисувате, ще трябва да измислите добро (по -добре, страхотно
) история. wikiHow има няколко такива записа, които да ви напътстват; „Как да напиша кратка история“е добро начало. Не забравяйте, че ефективните истории имат … въведение, усложнения и решение.
Стъпка 2. Разкажете своя сценарий (редуцирайки го до поредица от рисунки, подобни на анимационни)
Вижте статии другаде в wikiHow за съвети за създаване на сценарии.
Стъпка 3. Започнете да анимирате
. Отворете MS Paint (или друг софтуер за обработка на изображения, като JASC Paint Shop Pro). PSP е доста ясен, въпреки че има крива на обучение. Най -важното е, че в PSP можете да добавяте битовете, които ще се движат във вашата анимация, като слоеве. След това премествате слоя, за да получите ефект на движение (срещу прекрояване на цялата рамка или "cel").
Стъпка 4. Начертайте първия си кадър (или импортирайте снимка)
Не забравяйте да го направите така, както искате, иначе ще мразите крайния резултат и ще загубите времето си.
Стъпка 5. Запазете го в софтуера за изображения, който използвате (или по -добре го поставете в софтуерен пакет за анимация)
Стъпка 6. Направете всички корекции, които искате да направите за следващия кел
Обикновено (но не винаги) няма да ги направите драстични. Това е анимация, така че трябва да я правите стъпка по стъпка. Всяка клетка обикновено ще бъде малко по -различна от последната. Ако сте научили за „слоевете“и използвате PSP, това ще стане с едно движение на мишката.
Стъпка 7. Импортирайте запазените снимки (или по -добре анимационния файл) в Windows Movie Maker (MM)
Направете това, когато приключите със сцените. Плъзнете ги надолу върху дъската за разкази. Вероятно ще повторите тази стъпка много пъти, докато създадете точно това, което създавате.
Стъпка 8. Добавете заглавия и специални ефекти
След като имате всички визуални изображения точно както ги харесвате, е моментът да добавите специални ефекти, кредити, заглавие, всичко, от което се нуждаете.
Стъпка 9. Добавете звук; това е от съществено значение за ефективен филм
Въпреки че MM има звуков редактор, той е бъги, много труден за промяна и е склонен да виси без предупреждение (често изисква пълно рестартиране). Можете да редактирате звука си във всеки отделен софтуер за редактиране на звук (като Cooledit, но всеки подобен пакет трябва да го направи), след което пуснете целия файл в MM. Можете да изтеглите безплатно почти всеки тип звук, от който се нуждаете, извън мрежата.
Стъпка 10. Не забравяйте околния звук
Това е случайният фонов звук, обикновено някакъв тъп ропот; ако нямате такъв, ефектът от преминаването от „говорене“към „пълно мълчание“е ужасяващ. Можете да поставите саундтрак на заден план, но в противен случай никога не би трябвало (добре, почти никога) да няма пълна липса на звук. Това е друг път, когато софтуерът за обработка на звук, като Cooledit, доказва използването му: поставяте околната среда (или музиката си) на един канал, а речта и звуковите си ефекти - на втория.
Стъпка 11. Потърсете примери за анимация с помощта на софтуера, споменат в тази статия
Вижте www.youtube.com (и потърсете там „nzfilmprof“). "Kiwi Kids" има проби от млади ученици, използващи Paint; и други примери, направени с PSP.
Съвети
- Подобно на горното, за да се покаже завъртане на вятърна мелница, са необходими само две или три позиции; след като вятърната мелница завърти стойността на едно острие, можете да циклирате вятърната мелница, като безкрайно повтаряте тези 3 клетки. Всичко подобно (като движещи се цели в тир) може да се постигне само с няколко повтарящи се клетки.
- Анимацията често разчита на "гагове за зрението". Наблюдаване "правилото на три" е безценен. Покажете действие. Покажете го отново (с леко изменение). Третият път, когато започнете да го показвате, зрителят ще си помисли „Знам какво ще се случи!“Тук, на третата итерация, драматично променяте действието, изненадвайки (и, надявам се, забавно) зрителя. Вижте последователността на пчелите в „Kiwi Kids Stuff and Nonsense“в YouTube за пример („Stuff“също има няколко примера за 14 -годишни деца, анимирани с Paint).
-
С MM изчакайте, докато „всичките“визуализации са точно такива, каквито ги искате, за целия си филм.
След това добавете всякакви заглавия, надписи, звук и т.н. В противен случай, ако добавите клип в средата, „всичко“(звук, надписи и т.н.) след точката, ще изисква промяна.
- то е по -правдоподобно за анимиране на рисунка, статуя или някакво въображаемо същество, отколкото, лице. Причината? Всички знаем как се движи едно лице и е несъвместимо, ако не се движи според очакванията ни. За въображаемите цифри можете да се отклоните повече от нормата.
- Не се изисква перфектно синхронизиране на устните с речта. Когато даден герой говори, обикновено е приемливо просто да се движат устните и устата му, но това не трябва да е точно синхронизирано. Ако от време на време добавяте няколко други движения (мигнете с очи, изместете очите отстрани, повдигнете и спуснете веждите (както е показано на LBJ) и наклонете главата леко наляво и надясно, крайният ефект обикновено ще бъде доста убедително.
-
Помислете за приемственост.
Например, ако ракета се изстреля отляво в една последователност, тя трябва да бъде показана като идваща отляво, ако/когато удари нещо (както прави правилно в неща и глупости). Въвеждането на същия клип обаче страда, когато премине директно от какофонията на рок песен, към сцена в глухата нощ, с хора, които спят в (и под!) Леглото.
- Очите и мозъкът на зрителя ще изпълнят много действия, както в този пример, където водещ на новини вдигна тревожно ръце във въздуха. Само две позиции (ръцете надолу и ръцете нагоре) са необходими, за да се покаже това действие (мозъкът на зрителя компенсира „липсващите“клетки.
- Не използвайте твърде много различни ефекти на преход; не искате да „извадите зрителя от историята“(тоест да го разсеете). ММ може да предложи 25 вида преходи, но в 95% от случаите постепенното изчезване/избледняване е вашият най -добър избор.
-
За да изместите очите, направете това.
Изрежете две дупки за очи в лицето. Начертайте (или снимайте) подходящи очи. Сега, използвайки слоеве, поставете двете очи в един слой зад слоя на главата. Всичко, което ще се вижда през отворите за очи, които сте изрязали, ще бъдат очите. С едно движение на мишката можете да измествате очите едновременно напред и назад. Тази техника (подходящо адаптирана) работи добре и за анимиране на устата, докато вашият герой говори.
- Размерът на рамката е компромис, между качеството на изображението и изискванията към вашия софтуер. Настройката на размера на изображението над 1024x768 е добра за придаване на гладки ръбове на вашите рамки. Ако обаче планирате да качите своя клип в youtube, това така или иначе ще намали размера на вашите изображения до 320 x 280. Също така, колкото по -голямо е вашето изображение, толкова по -бавно ще работи ММ (и това ще съкрати анимацията, с която може да се справи). Особено ако използвате GIF-A, изберете един размер на рамката, след което се придържайте към нея. Ако използвате различни размери, GIF-A няма да се справи добре с това.
-
Променяйте снимките си:
близък план, среден диапазон, далечен, нисък ъгъл, висок ъгъл и т.н. Също така, ако два (или повече) героя разговарят, прескочете от групова снимка към индивиди и обратно, за разнообразие.
- Първото нещо, което обикновено виждате в една сцена е установяващият кадър, в който оставяте зрителя да знае къде се намира. Това не е абсолютно изискване, но е норма. Обратната стратегия е, за да започнете с близък план, след това издърпайте камерата назад, за да покажете как това, с което започвате, е част от нещо по-голямо; това е известно като разкриване.
- След като анимирате кратък клип, можете да използвате JASC Animator, за да изберете част от сцената (обикновено, близък план на лице), и създайте втори клип. Това ви дава две анимации за усилието на една и ви позволява да променяте и избора си на кадър.
- Като цяло, при анимация, само няколко позиции (понякога само два или три) са необходими, за да изглежда действието реалистично.
- Някои предимства в уменията за рисуване са полезни, преди да създадете анимация (ако всъщност ще рисувате вашите рамки). Ако вашите рисунки (или снимки) не изглеждат добре, анимацията ви вероятно също няма да изглежда … колкото и да е гладко. Ако обаче анимирате, като използвате снимки като основен градивен елемент, дори тези с умения за леко рисуване могат да постигнат приемливи резултати.
-
Съставете внимателно своя фон.
Помислете за комбиниране на елементи от няколко снимки и/или други илюстрации, за да получите „правилния ефект“. След това поставете героите си (да, като използвате слоеве!) Върху фона си; с едно движение на мишката можете да ги движите без усилие. В този пример, (силно модифицирана) стара печка, тенджера, тиган и палачинки са залепени върху плочки на пода и фон на прозорци. Функцията за осветяване на PSP дава ефект на експлозия. Печката (на собствения си слой) е настроена да танцува на пода.
-
Желаният софтуер, който ще намерите, е наистина голяма помощ:
- Abrosoft FantaMorph е $ 100, но ще се преобразува, премества и сканира. Той ще генерира буквално стотици междинни кадри, като им бъдат дадени „начални“и „крайни“рамки. Не е перфектно, обаче, бюрото за помощ „ще реагира“и „ще“прави промени, ако продукцията им е дефицитна.
- Cooledit (или други софтуерни пакети за обработка на звук).
- Boilsoft (около 30 долара) ви позволява да поставяте по -малки анимации заедно. Това избягва ограниченията на MovieMaker, но също така позволява по -лесно редактиране (по -лесно е да редактирате 2 -минутен клип, отколкото 10 -минутен).
- Можете лесно да създавате преходи, използвайки софтуер за преобразуване, което преди 20 години ще отнеме месеци на екип от квалифицирани техници. Една от опциите е Abrosoft FantaMorph, но са налични и много други. Помислете за този пример: Първо Големият Джим гледа екипажа на Star Cafe на верандата (изстрел от гледна точка), след което очите му бавно приближават Кафенето. И накрая, това, което видя Джим, е това, което зрителят вижда.
Предупреждения
- Не използвайте рисунки, снимки или други произведения на изкуството на други хора Без разрешение, и получавате кредит, когато получите разрешение. Първо, няма да отговаряте на условията за споделяне на приходи в Youtube, ако видеоклипът ви е изключително популярен.
- Песните, защитени с авторски права, са сива зона: YouTube има алгоритъм, който извлича много песни, защитени с авторски права, но освен ако някой важен (като Disney или Warners) не се оплаче, вашият клип няма да бъде забранен.
- Когато MovieMaker се повреди, често дава съобщения за грешка, които са подвеждащи (меко казано). ММ ще се оплаче от липса на „виртуална памет“или че „не може да съхранява файл на определено място“. Това са безсмислени послания. По принцип сте надхвърлили ресурсите на MM на вашия компютър. Трябва да намалите размера на файла; или разделете анимацията си наполовина, или намалете размерите на рамката.
-
Бъдете лаконични!
YouTube ограничава продължителността на качване не повече от 15 минути, за една. Честно казано, това е изключителна анимация, която може да задържи интереса на зрителя за повече от пет минути.
- Movie Maker има своите граници. Можете да откриете, че клип, по -дълъг от две минути, е приблизително толкова дълъг, колкото може да се справи. За да направите 4-минутна анимация, обикновено се изисква да поставите два 2-минутни файла заедно (като използвате софтуер като Boilsoft, за да ги поставите, но има и други).
