Импресионистите бяха майстори да улавят движение и енергия в картините си. За да рисувате в подобен стил, коригирайте ударите на четката си и рисувайте със смели цветове. Наслойте боята си, за да смесите цветовете и да добавите текстура към картината си. Тъй като импресионистите рисуват различни теми и пейзажи, практикувайте да рисувате сцени, които ви интересуват. Фокусирайте се повече върху рисуването на момент, отколкото върху създаването на реалистична картина на вашата тема. Повече от всичко, останете спокойни и не се страхувайте да рискувате.
Стъпки
Метод 1 от 3: Боядисване с удебелени четки
Стъпка 1. Извадете акрилна или маслена боя и големи четки за боядисване
Въпреки че импресионистите са използвали маслена боя, изсъхването може да отнеме 1 до 2 дни. Ако искате да използвате боя, която изсъхва много по -бързо, използвайте акрилна боя. Те изсъхват в рамките на 20 до 30 минути. Ще ви трябват и четки за рисуване, с които ви е удобно да работите.
За да ви помогнем да създадете големи четки на четката, помислете за използването на четки за боя, които са малко по -големи от това, което сте свикнали да използвате
Стъпка 2. Практикувайте да правите отличителни щрихи с четка, за да направите основни форми
Поставете примерно парче платно върху статива си и отделете малко време за рисуване на основни форми. За да нарисувате кръг, направете пръстен от извити щрихи на четката. Поиграйте си с различни цветове, за да видите как се сливат. Опитайте да рисувате квадрати или триъгълници, като използвате дълги, прекъснати щрихи с четка.
Дръжте четките на четката малки, така че боята да дава усещане за движение в картината
Стъпка 3. Направете ударите на четката си дебели и отличителни
Потопете голямата си четка в боята и я нанесете върху платното си с твърди, смели щрихи. Оставете ударите сами, вместо да ги смесвате заедно. Продължете да рисувате вашия обект и преден план с отличителни, ярки щрихи.
- Ако се отдалечите от картината, дебелите четки на четката ще се замъглят и ще се комбинират, за да създадат усещане за енергия.
- Готовата картина може да се състои от хиляди отделни мазки!
Стъпка 4. Нанесете боя с нож за палитра, за да създадете дълбочина
Опитайте да рисувате с върха на метален нож за палитра вместо с четка. Натиснете върха върху платното и го издърпайте, за да плъзнете боята, докато я нанасяте. Продължавайте да добавяте слоеве боя, за да създадете текстура.
Можете също така да плъзнете ножа за палитра през боята върху платното, за да надраскате или завъртите текстурата на боята
Стъпка 5. Работете бързо, за да дадете на картината усещане за движение
Вместо да изучавате темата и да рисувате методично, рисувайте бързо, за да уловите идеята за вашата тема. Представете си, че скицирате с четката си, вместо да правите официална, полирана картина.
Бакшиш:
Ако се борите бързо с рисуването, дайте си определено време и задайте таймер. Предизвикайте себе си да завършите картината в рамките на определеното време.
Метод 2 от 3: Използване на цвят и сянка
Стъпка 1. Намажете различни цветове боя близо един до друг, за да създадете изображение
Потопете четката си в боята и използвайте кратките щрихи, за да поставите малки количества цвят върху платното. Боядисвайте различни нюанси с един и същи цвят един до друг, така че окото ви да ги слее, за да направи едно изображение.
Например, ако рисувате цвете, нарисувайте ярки червени или портокали, за да бъдат венчелистчетата, и подтрийте малко тъмно лилаво под тях, за да бъдат сенките. За да подчертаете центъра на цветето, поставете няколко щрихи бяло
Бакшиш:
Не е необходимо да смесвате боята върху палитрата, преди да я приложите върху платното си. Когато погледнете готовата картина, очите ви ще смесят цветовете заедно.
Стъпка 2. Боядисвайте с толкова смели цветове, колкото искате
Опитайте импресионистичен трик и вместо да рисувате няколко единични цвята, като обикновено синьо небе или зелени дървета, нарисувайте небето със сини и лилави четки, поставени един до друг. За да направите зеленината на трева или дървета, използвайте зелени, жълти и сини. Не се страхувайте да използвате много ярки цветове.
- Например, ако рисувате натюрморт с цветя, може да използвате ярко зелено, червено, лилаво и жълто. Вместо да изглеждат поразително, ярките цветове ще накарат вашата импресионистична картина да изглежда жива.
- Художници като Моне и Реноар често рисуваха с няколко доминиращи цвята и изпълваха работата си с акцентни цветове, които бяха малко по -приглушени.
Стъпка 3. Ограничете използването на неутрални цветове
Много малко импресионистични картини са черни, бели или сиви. Вместо да използвате тези бои за сенки и тъмни зони, използвайте приглушени цветове, като тъмнозелени, сини или лилави, които ще контрастират с ярките цветове на вашия обект.
Например, Реноар прочуто използва богат, дълбок блус вместо черен в своите портрети и картини на тълпи
Стъпка 4. Продължете да рисувате, без да го оставяте да изсъхне, за да изглежда меко
Тъй като повечето импресионисти са работили с маслена боя, чието изсъхване отнема от 18 до 24 часа, те често рисуват директно върху мокра боя. Това придава на картината размазан вид, който също предполага движение.
Боядисването мокро на мокро също е важно за това цветовете да се смесват заедно. Например, можете да нарисувате червени в близост до тъмно лилаво или синьо, за да създадете впечатление за залез
Вариант:
Ако искате части от картината да изглеждат наистина отличителни, оставете боята да изсъхне, преди да рисувате повече. Например, ако рисувате слънце, оставете акрилната боя да изсъхне за 20 до 30 минути, преди да нарисувате отличителните лъчи светлина.
Стъпка 5. Преувеличете сенките и включете акцентите в картината си
Опитайте да рисувате, когато слънцето прави дълги сенки и ги нарисувайте със сини, лилави и червени. Можете също така да рисувате една и съща тема по различно време през деня, за да подчертаете промените в светлината. Нарисувайте ярко жълто, портокалово и червено върху областите, които искате да подчертаете.
Обърнете внимание как промените в светлината правят картината различна. Например, купата сено на Моне при изгрев слънце се чувства по -топла и по -привлекателна от копите му, нарисувани при залез слънце
Метод 3 от 3: Избор на тема за рисуване
Стъпка 1. Потърсете открит предмет
Повечето импресионисти рисуват на открито, вместо в ателиета, за да могат да уловят бързи промени в цвета и светлината. Изберете всяка външна обстановка, която харесвате, и обърнете внимание на това, което я прави уникална в този конкретен момент.
Помислете за рисуване на река, оградена от сняг, поле, готово за прибиране на реколтата, плаж в здрач или парк с цъфнали цветя
Знаеше ли?
Импресионистите, като Моне, често рисуват един и същ обект на открито няколко пъти по различно време на деня.
Стъпка 2. Изберете вътрешен натюрморт за боядисване
Въпреки че импресионистите често рисуват на открито, те рисуват и по -традиционни студийни теми, като натюрморти. За да нарисувате натюрморт като импресионист, избягвайте да го подреждате така, че да изглежда инсцениран или перфектен. Вместо това помислете за разпръскване на обекти по повърхността си или за избор на 1 елемент за изрязване и боядисване.
Например, Ван Гог е известен с рисуването на единични вази с ириси, макове и слънчогледи, докато Сезан разпръсква храна, бутилки и кани по неравни плотове
Стъпка 3. Изберете сцена от ежедневието, ако рисувате на закрито
Вместо да рисуват сцени от аристокрацията или официални портрети, импресионистите предпочетоха да нарисуват обикновените хора, занимаващи се с ежедневието си. За да придадете на картината си усещане за движение, накарайте вашите субекти да ядат, пият, танцуват или да показват действие.
Популярните вътрешни настройки за импресионистични картини включват барове, кафенета и театри
Стъпка 4. Изберете един момент, а не голямо събитие
В миналото художниците са били склонни да рисуват добре известни събития или истории. Например картини, заснети разпознаваеми религиозни сцени или известни битки. Вместо това импресионистите избраха да уловят кратък момент, почти като снимка. За да изберете един момент за рисуване, помислете за това, което ви хваща окото или наистина ви вълнува.
Например, нарисувайте няколко души, които говорят на пикник или танцьори, които се загряват, преди да изпълнят
Стъпка 5. Поиграйте със композицията
Вашата картина може да бъде с мащаб, като например малка лодка в средата, заобиколена от огромен океан, или обектът може да бъде силно изрязан, така че зрителят ви да види няколко ключови подробности. Например, вместо да показвате група ездачи на коне, заобиколени от провинцията, можете да нарисувате отблизо част от коня с части от ездача и да оставите изцяло фона.
Можете да рисувате традиционни композиции, като натюрморт от цветя или плодове, в импресионистичен стил
Стъпка 6. Опростете детайлите на вашата картина
Не забравяйте, че импресионистите не се опитват да предадат реалистична сцена. След като изберете ключова характеристика за рисуване, поддържайте околността проста, за да не се конкурират с вашия обект. За да запазите нещата основни, дайте най -много детайли и най -ярък цвят на основната си тема. След това използвайте заглушени цветове, за да нарисувате фона с по -големи, по -малко дефинирани четки.
Например, ако рисувате претъпкана сцена на закрито, рисувайте само лица на хората в непосредствения преден план. След това размажете чертите, докато картината се премества на заден план
Съвети
- Изучавайте известни художници -импресионисти или посещавайте творбите им в художествени галерии. Възможността да видите техните картини отблизо ще ви помогне да разберете техните четки и как са нанесли боя.
- Може да ви помогне да присвивате очи, когато проверявате картината си, тъй като това ще размаже цветовете на боята заедно.
