Художниците могат да бъдат много объркани, но това не е така, защото са мързеливи или мръсни - те са твърде креативни, за да се справят с простотата на организирането. Но организираният художник е по -ефективен, способен да прекарва повече време в работа и по -малко време в търсене на боя, почистване на работното място или измисляне как ефективно да продаде работата си.
Стъпки
Метод 1 от 3: Организиране на вашите консумативи
Стъпка 1. Съхранявайте свързаните консумативи в същата зона
Ако сте фотограф, дръжте всички необходими обективи, кабели и батерии организирани в същия квадрант на вашия дом или студио. Боите трябва да се съхраняват с четки, почистващо средство и платно, консумативите за печат трябва да бъдат до мастилото и т.н. Направете по -широки групи и области за вашите консумативи, за да улесните намирането им, ограничавайки търсенето до много по -малка площ. Някои идеи включват:
- Зона с основни консумативи - нещата, които използвате всеки ден.
- Вдъхновяваща и референтна област.
- Специализирана работна зона.
- Район за редки или вторични доставки, скрит от пътя.
Стъпка 2. Постарайте се да почистите специално работно пространство след всяка сесия
Това не означава почистване на цялото студио, това просто означава да поддържате чиста всяка вечер зоната около бюрото, статива, керамичното колело и т.н. Изхвърлете боклука или ненужните материали и избършете мръсните повърхности. Стремете се да напуснете работното пространство по начин, по който можете да седнете на следващия ден и да започнете работа незабавно, без да се налага да вършите никаква работа или подреждане.
Дори ако останалата част от вашето студио е малко дезорганизирано, организираното работно пространство ще ви помогне да се захванете за работа всеки път, когато искате да правите изкуство
Стъпка 3. Поставете насипни запаси в големи, ясно видими контейнери
Като визуални хора, много бъркотии на художници идват от желанието да се следи визуално, вместо да се скрива от погледа. Използвайки буркани, стари чаши, вази и евтини, прозрачни пластмасови чекмеджета, можете да държите нещата в полезрението си, без да ги оставяте разхвърляни случайно. Някои идеи, освен тези, които бяха споменати, включват:
- Платнени поставки за обувки на гърба на вратата
- Поставки за вино с чаши във всеки слот за побиране на химикалки/моливи.
- Пластмасови бутилки за пръскане в ресторант за боя, пигмент и др.
Стъпка 4. Използвайте въжета и клипове, за да окачите скици, снимки и справочни материали
Просто нанижете проводниците през стена или по тавана и ги използвайте, за да държите основни хартии, които не искате да отрежете или съсипете с лепенки или лента. Евтино и лесно, това също е добър начин да боравите с документи и идеи, които редовно докосвате или трябва да закачате нагоре и надолу за вдъхновение.
Стъпка 5. Използвайте всеки инч от стаята за съхранение, особено вертикално пространство
Рафтовете са най -добрият приятел на художника и са евтин и лесен начин да получите повече място във вашето студио или арт пространство. Не се страхувайте да се издигнете високо, особено за рядко използвани консумативи. Горните части на помещението често са най-слабо използваните, но осигуряват жизненоважно пространство за всички ваши инструменти и материали.
Стъпка 6. Използвайте боя за табла, за да освободите място за изготвяне на идеи точно по стените
Превръщането на една стена в дъска ви дава перфектно пространство за идеи, скици и планиране, без да се нуждаете от допълнително оборудване или пространство. Можете дори да го използвате за по -малки площи. Нарисувайте буркани или оборудване за съхранение, което ви позволява да ги маркирате с тебешир, когато нуждите ви се променят.
Стъпка 7. Закупете производител на етикети, за да направите стратегията на вашата организация полу-постоянна
Голяма дезорганизация идва, когато продължавате да премествате местоположението на нещата, опитвайки се да оптимизирате пространството си, като реорганизирате често. Това обикновено има обратен ефект, което води до загубени предмети и несигурност при почистването, но един следобед с производител на етикети може да реши всичко. Вместо да изразходвате цялата си умствена енергия в търсене или съхранение на неща, можете просто да следвате етикетите, освобождавайки ума си да мисли за изкуството.
Стъпка 8. Направете навик всеки месец да изхвърляте стари, излишни или безполезни неща
Веднъж месечно извършвайте прочистване на студиото си. Ако не е от съществено значение или е част от проект, изхвърлете го или го подайте за по -късно. Артистите непрекъснато правят нови неща, експериментират и правят бъркотия. Това е хубаво нещо, но само ако отделите време за изчистване. Може да не е забавно в момента, но е много по -забавно, отколкото да прекарате 30 минути в копаене на боклуци, за да намерите правилната боя или стара скица.
Не бъдете сантиментални тук. Ако не сте го използвали през последните шест месеца, има малък шанс да го използвате през следващите шест месеца. Хвърли го
Метод 2 от 3: Организиране на идеи и проекти
Стъпка 1. Запазете своите справочни материали, скици, статии, снимки и т.н
на едно лесно за намиране място. Когато започнете да планирате проект или работа, вероятно ще събирате парчета вдъхновение и тестови скици. Въпреки че всеки има стратегия, няма нищо по-обезумяващо от това да ровиш в книга или интернет, за да намериш отново страхотната идея, която си видял преди три месеца. Опитай:
- Посвещаване на 1 бележник, за предпочитане с вмъкнати папки, на всеки проект.
- Създаване на папка с отметки за всеки проект във вашия интернет браузър за лесно компилиране на онлайн вдъхновение.
- Вземете физическо вдъхновение върху стена или коркова дъска в близост до вашето работно пространство.
Стъпка 2. Направете „проучвания“или практикувайте скици, за да се организирате ефективно за по -големи проекти
Много малко художници просто се гмуркат направо в големи проекти. Почти 100% от времето вместо това работят по свързани, по -малки проекти, наречени „проучвания“, за да се подготвят за по -голямата работа. Можете да практикувате лицето на портрета, който правите, да скицирате различните ни идеи за композиция или да практикувате уязвима или трудна част от скулптура. Поддържайте ги организирани като начин да подготвите както уменията, идеите, така и консумативите, необходими за окончателния проект.
Стъпка 3. Ограничете доставките, които оставяте, до проекта
В края на деня художниците са визуални хора и прибирането на всичко спретнато и чисто може да не е благоприятно за художествения процес. Разбира се, нито загубата, нито загубата на основни доставки. Намерете компромис, като опаковате всички консумативи, които в момента не се използват, и оставяте малко „съществени“бъркотии. Добре е вдъхновението да се разпръсне из студиото - просто се уверете, че това е вдъхновението, от което се нуждаете за настоящия проект.
Това, че "не сте организирани", не е извинение да не направите опит. Не чувствайте, че единствените възможности са перфектна чистота или пълна бъркотия- има средно положение
Стъпка 4. Поддържайте актуализиран списък на всички необходими запаси и количествата на всеки
Нищо не е по -лошо от това да прекараш дълга нощ върху картина, само за да осъзнаеш, че ти е свършила бялата боя по средата на раздела. Веднъж седмично или по -често, ако е възможно, проверявайте количествата на вашите запаси, за да можете да ги напълните, преди да стане проблем.
Една проста електронна таблица или тетрадка, маркирана в края на всяка художествена сесия, е бърз и лесен начин да следите нещата си
Стъпка 5. Разбийте по -големите произведения на по -лесно завършени части
Решаването да нарисува стенопис е огромно начинание. Но скицирането на идеята, транспонирането на изображението върху стената, боядисването на основните цветове, след това добавяне на засенчване/детайл са четири отделни и по -управляеми проекта. Организацията е ключова за големите проекти, дори ако се чувства „ограничаваща“за вашето творчество. В действителност, организирането на вашата работа и напредък освобождава ума ви да бъде творчески, вместо да се притеснявате за логистиката.
Разберете градивните елементи на всяка част от проекта, като се заемете с всяка едновременно. Не прескачайте произволно всички части на проекта
Метод 3 от 3: Организиране на артистичен бизнес
Стъпка 1. Поддържайте цялата си минала работа организирана и достъпна
Когато завършите проект, независимо дали се продава или не, не го прибирайте в чекмедже. Никога не знаете кога ще искате да преразгледате и да направите идея или, по -вълнуващо, кога интересът към текущата ви работа ще засили интереса към минали проекти.
Ако вършите електронна работа, архивирайте я на всеки 3-6 месеца на специален твърд диск. Няма нищо по -лошо от злополука, която унищожава всичките ви стари проекти
Стъпка 2. Запишете всичките си артистични контакти и връзки на едно място
Повече от много индустрии, успешните художници трябва да култивират разнообразна мрежа от други художници, куратори, инструктори и асистенти в галерията, за да бъдат успешни. Никога не знаете кога някой ще го удари и ще ви помогне, или кога ще имате някаква работа, която искате да поставите в арт шоуто на приятел. Не оставяйте срещите и връзките на случайност - организирайте и компилирайте информацията си за контакт на едно място за по -късно. Направете бележки за:
- Телефонен номер
- електронна поща
- Местоположение
- Роля в света на изкуството
- Как сте се срещнали или се свързали.
Стъпка 3. Регистрирайте разходите за доставки, необходими за всеки проект
Ако искате да изкарвате прехраната си с изкуство, трябва да третирате определени аспекти на процеса като бизнес. Това обаче не трябва да пречи на вашия творчески процес. Простото задържане на вашите разписки и записването им в един лист е чудесна първа стъпка към финансова сигурност и автономия.
Често можете да отпишете почти всички тези разписки върху данъците си, тъй като те са частни бизнес разходи. Организирането на разходите не е само време, а спестяване на пари
ЕКСПЕРТЕН СЪВЕТ
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Стъпка 4. Разберете колко ви струва да направите и продадете всяко парче
Ако правите едни и същи или подобни парчета всеки ден, можете да разберете колко ви струва всяко парче, за да ги направите, като разделите цената в доставките на броя на произведените парчета. Така че, ако 10 скулптури от дърво ви струват 100 долара, всяка скулптура ви струва 10 долара за изработката (100/10 = 10). Това може да изглежда тривиално, но трябва да имате пълна представа за финансите си, ако се надявате да спечелите пари от работата си.
Най -малкото, уверете се, че не губите пари за всяко парче
Стъпка 5. Обърнете внимание за какво се продават други подобни произведения на изкуството
Ако искате организирана, продуктивна художествена практика, трябва да знаете за тенденциите около работата си. Поддържането на организация е нещо повече от собствено студио, то е разбиране на пазара на изкуството, от който сте част. Разгледайте Etsy, посетете галерии и покажете открития и следвайте арт блогове и новини, за да сте в крак с най -новите разработки и цени.
Стъпка 6. Помислете за "цената" на вашето време, когато ценообразуването работи
Въпреки че няма доларова стойност, уверете се, че оценявате времето си, както и материалите си. В по -ранния пример не забравяйте, че изработката на скулптурата е струвала повече от 10 долара. Вашите часове работа и опит също са от съществено значение, така че не продавайте парчето за 20 долара, ако ви е отнела седмица, за да го направите. Докато ценообразуването на работата ви е трудно, не се отказвайте от високите цени, за които виждате, че други художници продават - не всеки може да направи това, което правите, и хората плащат за вашия талант и опит.
- Най -малкото помислете какво бихте получили, ако използвате времето си по друг начин. Двадесет часа, прекарани в рисуване, може да струват 15 долара на час на друга работа. Трябва да вземете предвид тези „пропуснати“пари, когато ценообразуването работи.
- Ако искате да си изкарвате хляба с изкуството, трябва да оцените работата достатъчно високо, за да се грижите за себе си. Внимателната финансова организация е от съществено значение за това.
Съвети
- Можете да бъдете организирани и с творения! Можете да ги планирате стъпка по стъпка, за да сте сигурни, че получавате само необходимите инструменти.
- Внимавайте колко боя и консумативи притежавате. Въпреки че понякога повече е по -добре, през повечето време това затруднява намирането на необходимите цветове и инструменти!
- Не забравяйте отново да поддържате нещата си в правилния ред.
- Опитайте се да почистите консумативите от един проект, преди да преминете към следващия.
