Създаването на собствен филм е невероятно, но трудно начинание. Филмите са една от най -съвместните форми на изкуство в света, изискващи много различни умения и таланти. Въпреки това, заснемането на филм е много осъществимо, ако отделите време за подготовка, намерите няколко посветени ръце и се научите да се търкаляте с ударите.
Тази статия предполага, че филмът вече е написан и сега трябва да бъде заснет. Ако искате по -общ преглед от началото до края, щракнете тук.
Стъпки
Метод 1 от 3: Планиране напред (предварителна подготовка)
Стъпка 1. Прочетете сценария 4-5 пъти и решете тона и настроението на вашия филм
Какво е общото "усещане" на сценария? Тъмно и мрачно? Комично и оптимистично? Пясъчен и реалистичен ли е, или по -игрив и с въображение? Може би пада в мъртвата точка. До много скриптове може да се подходи по много начини, но трябва да знаете скрипта отвътре и отвън, преди да продължите.
- Когато четете сценария, помислете за „филма“, който се върти в главата ви. Как изглежда? Какви цветове и изображения виждате
- Водете си бележки, докато четете сценария - това ще ви помогне да предадете своята визия на екипажа.
- Гледали ли сте други филми с подобни идеи или стилове като вашите? Мартин Скорсезе сяда актьорите си да гледат тонове стари филми, преди да снимат като вдъхновение.
Стъпка 2. Направете сценарий или визуална разбивка на всяка сцена
Раскадровката е просто комикс (от сорта) за вашия филм. Докато много начинаещи пропускат фазата на разказка, мислейки, че ще се справят на снимачната площадка, това е най-сигурният начин да превърнете простите сцени в двудневни издънки. Раскадровката разработва основите на сцената, но най -важното отчита всички съществени кадри, преди дори да пристигнете. Можете да намерите безплатни шаблони и софтуер за разказка онлайн.
- Всеки ден на снимане разпечатвайте съответните сторибордове и ги използвайте, за да проверите всеки необходим кадър.
- Използвайте тези сторибордове, за да дадете приоритет на графика за снимане. Ако има сложна, но съществена сцена, помислете първо да я заснемете, за да сте сигурни, че ще я получите точно както искате.
Стъпка 3. Отидете на локация за всяка сцена
Отделно от сценария, запишете всяко уникално място във филма, като създадете основен списък с местоположения. До всяко място отбележете грубото време на денонощието в сцената, ако комплектът трябва да се промени от сцена на сцена, както и всички съществени съображения или елементи. След това тръгнете по пътя и започнете да скаутирате, като зачертавате сцените, докато намирате места за тях или изграждате комплект.
- Проверете с приятели и семейство относно използването на къщи, дворове и фирми. Не забравяйте, че можете да препроектирате декор или да заснемете само малка площ от къща и никой няма да бъде по-мъдър, че сте в къщата на баба си.
- Обществените места често изискват разрешителни и могат да бъдат трудни за работа без разсейване или проникване.
Стъпка 4. Създайте „списък за пазаруване“от основни реквизити, разделен на тези, които правите, и тези, които купувате
Ще има някои реквизити - фалшиви ножове, костюми и т.н., които можете да си купите лесно. Други, като специални ефекти или реквизит за конкретни герои (като куфарчето в Pulp Fiction), ще трябва да проявите креативност. Вижте сайтове за филми „Направи си сам“като NoFilmSchool или IndieWire за помощ при създаването на ефекти и намирането на добри оферти.
Правенето на собствени ефекти и реквизити е почти винаги по -евтино, а YouTube е изпълнен с хиляди уроци за почти всеки дизайн
Стъпка 5. Прегледайте текущото си оборудване, като се стремите към 2-3 камери и поне 1 добър микрофон
Разходите за оборудване са едни от най -големите разходи, които ще срещнете при снимането, тъй като се нуждаете от много екипировка, за да се случи филмовата магия:
-
Камери:
Нуждаете се от поне 2, макар че 3 е далеч по -стандартен, тъй като ви позволява да накарате двама души да говорят, както и главен кадър (който обхваща цялата сцена). Вашите фотоапарати трябва да могат да снимат в същия формат (1080p, 4K и т.н.), в противен случай те не могат да бъдат редактирани заедно гладко. С бюджет? Вижте екранираната от Sundance мандарина, която е заснета изцяло на iPhone 6s.
Не снимайте по -ниско от 1080p HD. Колкото по -висока е разделителната способност, толкова по -добро ще бъде качеството на изображението. Можете да изберете разделителната способност от настройките на камерата на вашето устройство. По -новите iPhone могат да снимат с 4K резолюция
-
Микрофони:
Публиката забелязва лош звук, преди да забележи лоша картина. В крайна сметка парите ви трябва да се харчат за страхотен микрофон, дори ако това е просто микрофон с пушка, който се прикрепя към камерата.
-
Осветление:
Всичко, от което се нуждаете, са 5-10 стягащи светлини и няколко различни крушки (волфрамова, матова, LED и т.н.), за да пасне на всяка сцена, която имате. Въпреки това, професионален комплект от 3 или 5 части ще направи живота ви по-лесен и много по-забавен.
-
Други основни неща:
Без значение какво снимате, имате нужда от няколко карти с памет и допълнителни батерии, резервен твърд диск и лаптоп, за да преглеждате и запазвате кадри, когато картите се пълнят, стативи, удължителни кабели и захранващи ленти и няколко ролки силна черна лента.
Стъпка 6. Наемете екипаж, който да управлява камери, светлини, специални ефекти и всяка друга зададена работа, от която се нуждаете
Ако имате пари, отидете на Craigslist или Mandy.com и пуснете реклами, за да наемете талантлив екипаж. Ако не, посетете списъка с приятели, като им предложите безплатен обяд и кредит за помощ. Когато е възможно, потърсете приятели с фото или филмов опит и хора, на които можете удобно да поръчвате наоколо, без да наранявате чувствата. Ще имаш нужда:
-
Директор по фотография (DP):
Това е вашият оператор, отговорен за цялостния вид на всеки кадър. Те вземат точка за настройка на светлини и камери и работят с вас, за да предадат визуално вашия тон и настроение. Много е, много е трудно да си и ДП, и директор, а тази работа е може би най -съществената за запълване с опитна ръка.
-
Оператори на камера и микрофон:
Един човек на камера и обикновено един човек за цялото аудио. Ако използвате стълб за стрела, уверете се, че имате оператор на стрела, който е силен и няма нищо против да стои по цял ден.
-
Непрекъснатост / сценография / грим:
Поставете някой, който да се увери, че всички костюми, реквизит и грим са еднакви по време на снимките.
-
Звуков инженер:
Слушайте целия звук, докато се записва, като се уверите, че е правилен. Те също така поставят микрофоните, за да вземат диалога, след като светлините са настроени.
-
Асистент по производството:
Ако можете, опитайте се винаги да имате един „свободен“човек, който да плава наоколо, способен да прави всичко, което е необходимо, с капка шапка. С толкова много движещи се части във филм, те ще бъдат използвани.
Стъпка 7. Прехвърлете актьорите си от интернет, местни колежи по изкуствата и платени публикации
Всяка роля е различна, както и всеки режисьор, така че това, което търсите в актьор, зависи от вас. Има обаче добри начини да прослушате хората, за да сте сигурни, че ще видите най -добре някого за кратък период от време. Винаги е добра идея да заснемете прослушване, за да можете да погледнете втори път, когато сравнявате актьори. Някои възможни стратегии за прослушване включват:
- Запомнени монолози където актьорът влиза и изпълнява речта по свой избор.
- Четене на ред са, когато изпращате 2-3 страници сценарий, които изпълняват с вас или друг актьор в стаята.
- Студено четене са, когато подавате на актьор страница от сценария точно когато влизат. Те могат да я прочетат веднъж, след което трябва да се потопят. Добре, ако искате актьори с импровизация.
Метод 2 от 3: Ефективна работа на снимачната площадка
Стъпка 1. Започнете всеки ден с преглед на кадрите и сцените, които трябва да бъдат заснети
Изпълнете това от целия екипаж и хвърлете сутрин, като определите точно кои страници ще снимате. Това също трябва да се знае предварително, но това е добър начин да привлечете всички на една и съща страница. Ако това е първият ден на снимане, прегледайте ролите и отговорностите с всеки член на екипажа. Комуникативният екипаж е ефективен, затова първо дайте добър пример.
- Трябва да очаквате да снимате най-много 5-6 страници на ден в пълно производство.
- Някои срещи са по -важни от други - вероятно ще искате всяка сутрин да говорите с вашия директор по фотографията за настроение, осветление и кадри, както и да говорите с главните актьори за техните реплики.
- Имайте резервен план - ако изстрелът продължи твърде дълго, кои други снимки изрязвате от графика за дните? Ако имате допълнително време, какви сцени можете да заснемете в допълнение към графика?
Стъпка 2. Работете с актьорите, за да установите първо блокиране
Блокирането е мястото, където актьорите отиват, как се движат и когато го правят. Въпреки че трябва да имате предвид светлините, камерите и звука, те могат да бъдат коригирани така, че да съответстват на сцената, след като разберете къде ще бъдат актьорите и къде предават репликите си. И все пак блокирайте възможно най -простото блокиране. Камерите улавят само малка част от набора, а сложната хореография прави работата на всички останали много, много по -трудна.
- Ако това помага, използвайте лента, за да маркирате къде актьорите трябва да се озоват след всяка сцена.
- Не се нуждаете от главните действащи лица за цялата подготовка за блокиране. Ако можете да използвате членовете на екипажа, за да експериментирате предварително с блокирането, можете просто да насочите актьорите към местата им, когато пристигнат на снимачната площадка.
Стъпка 3. Работете с вашия директор по фотография, за да настроите ъглите на камерата
Ако правите своя собствена кинематография, най -добрият съвет е да разглеждате всеки кадър като движеща се снимка. Ако го подредите като завладяващо неподвижно изображение, ще имате завладяващ последен кадър. Не се опитвайте да движите снимки без оборудване като стабилни камери и количка, освен ако не искате умишлено разклатен изстрел (a la Blair Witch Project). За начинаещи има само три кадъра, които трябва да овладеете и те ще работят за почти всяка сцена:
-
Майстор:
Това е голям, широкоъгълен кадър, който улавя цялото или почти цялото действие в сцената, без да се налага да се движите.
-
Два изстрела:
Една камера преминава през рамото на всеки актьор в разговор, което ви позволява да прескачате от една гледна точка в друга. Ако на сцената има 3 или повече души, опитайте се да поставите поне двама души във всеки кадър. Тези две камери трябва да покриват целия диалог.
-
Установяване на кадри:
Това обикновено са първите кадри в сцената, използвани за поставяне на публиката в сцената (като следване на герой през вратата на механа). В някои случаи вашият майстор може да се удвои като утвърждаващ изстрел.
Стъпка 4. Запалете кадъра, когато камерите и актьорите са настроени
Въпреки че има хора, които обичат да настройват едновременно камерите и светлините, обикновено ще трябва да коригирате светлините, след като знаете окончателните ъгли на камерата. Запалването на филмов комплект е форма на изкуство сама по себе си, която отнема години, за да се овладее, но начинаещите или независимите режисьори обикновено могат да играят с два стила на осветление:
-
Реалистично:
Вие ще искате много дифузори, отразяващи светлината от стените и тавана. Вие се стремите към равномерно осветление на цялата сцена. Добър начин да проверите това е да поставите кадъра временно в черно и бяло. Трябва да имате хубави, дълбоки черни и широка гама сиви, само с малко ярко бяло за контраст. Опитайте да използвате „практически“-които са вградени светлини като лампи или таванни вентилатори, за да помогнете.
-
Художествени или драматични:
Използвайте големи светлини, цветни светлини и резки контрасти, за да направите поразителни, почти нереалистични композиции, като тези в Sin City или дори „Her“. Докато драматичното осветление винаги е забавно да се играе, уверете се, че има цел за това, ако се отклоните от реализма.
Стъпка 5. Поставете микрофоните си на последно място, като следите за случайни сенки или открити микрофони
Въпреки че доброто аудио е може би по -важно от доброто видео за професионална снимка, то все пак трябва да продължи последно, за да не се намесва на снимачната площадка. Както всички работни места на снимачната площадка, филмовото аудио е трудна и нюансирана работа, но това не означава, че начинаещите не могат да свършат добра работа. В зависимост от вашето оборудване ще имате различни работни места:
-
Бум полюс:
Това е мощен микрофон на дълъг метален стълб. Обикновено се държи над линията на камерата с микрофон, насочен надолу към лицата на актьора. Той улавя невероятно аудио, но трябва да бъде преместен под ъгъл, независимо от актьора, който говори.
-
Lavaliere Mics:
Те са залепени върху актьора дискретно, като тези малки микрофони, виждани в документални филми. Има много, които също могат да бъдат залепени към гърдите на актьора, под ризата.
-
Микрофони с пушка:
Най -евтините и лесни за използване микрофони, те просто се поставят върху камерата, докато снимате. Те почти винаги са по -добри от прикрепения към камерата микрофон.
Стъпка 6. Започнете всеки изстрел с професионален контролен списък, за да подготвите екипажа
Следният диалог се използва под някаква форма на почти всички филмови комплекти. Можете да го адаптирате според вашите собствени нужди и да стреляте, но винаги трябва да минете през тези проверки, независимо как го казвате.
- Това е снимка, тихо на снимачната площадка!
- "Рол звук!" Това е знакът за това стартирайте микрофони. Аудио човекът вика: „търкаля се!“когато е готов.
- "Рол снимка!" Това е знакът за това стартирайте камери. Когато всеки човек на камерата (или DP) е готов, те извикват „Скорост!“
- „Това е страхотен Wiki филм, Сцена 1, Вземете 2“ Пляскайте дъската или просто пляскайте, когато приключите.
- Дай 3-5 секунди мълчание, което прави редактирането на филма много, много по -лесно.
- " ДЕЙСТВИЕ!"
Стъпка 7. След като имате всички линии и съществено действие, вземете „покритието си“
" Това са малките кадри, които лесно се забравят, но съставляват много повече филми, отколкото си мислите. Например, когато герой проверява часовника си, може да отрежете доблизо китката му, показвайки часа. Можете също така да опитате някои екстремни или забавни ъгли на камерата за конкретни линии или моменти или да настроите няколко артистични кадри за интро и излизания от сцени.
Помислете какви кадри са от съществено значение, за да разкажете историята си - например кадър от тест, който вашият герой току -що е казал, че не е успешен, тиктакащ часовник и т.н
Стъпка 8. Прегледайте вашите кадри в края на всеки ден, като отбележите всякакви повторни снимки
В перфектен свят няма да се налага да снимате отново нищо и в края на деня ще имате използваеми, перфектни кадри за всяка сцена. Но в лудия свят на киното, денят рядко е толкова прост. Дали да се снима отново или не, често е преценка в зависимост от вашето време, бюджет и участници. Трябва да прецените колко имате нужда от изстрела спрямо това, което ще струва, за да го застреляте отново.
Колкото по -скоро гледате кадрите за деня, толкова по -рано можете да поправите грешките, ако имате нужда
Метод 3 от 3: Заснемане на по -дълги филми
Стъпка 1. Избягвайте използването на патентовани лога, търговски марки и авторски права, доколкото е възможно
Ако имате лого на Pepsi в средата на сцените си, всъщност ще навредите на шансовете си да влезете във филмови фестивали. Защо? Защото бихте дължали пари на Pepsi, ако филмът е закупен, тъй като те имат търговската марка. Това включва и музика, което означава, че не можете да използвате любимата си песен Red Hot Chili Peppers, освен ако не можете да платите за нея.
В крайна сметка лентата и перманентните маркери са чудесен начин да прикриете лога върху предмети, които не можете да преместите, като фурна или хладилник
Стъпка 2. Напишете договори, дори ако просто снимате с приятели
На дълъг филм можете да загубите седмици работа, ако съществен актьор се издигне и напусне по средата. Договорите може да изглеждат безлични, но те са съвсем очевидни - договорът ви позволява да останете приятели, като винаги знаете къде стоят един друг. Има толкова много неща за правене на филмов комплект такъв, какъвто е - не добавяйте препирни или притеснения относно плащанията и графици.
Стъпка 3. Отделете време, за да вземете B-roll, свързващите кадри, които запълват между сцените
B-roll обикновено се счита за всеки кадър, който няма изговорени реплики и несъществени кадри, които помагат за преминаване през сцени. Гледайте няколко филма и забележете малките, 1-2 клипа, обикновено между сцените, и отбележете как визуално преместват историята. Мислете за това като за кадрите извън колата във филм за пътуване, лъскавите кадри от новата кола на Джеймс Бонд и всяко друго чисто визуално украшение или сцена.
- Бъдете креативни с B-roll, това е шансът на вас и DP да бъдете изкусни с много по-малко стрес.
- Уверете се, че вашият b-roll отговаря на тона или тенора на филма. Punch Drunk Love използва ярки, абстрактни цветове, за да покаже промени в настроението. Филмите на ужасите използват бавни, тъмни кадри. Екшън филмите използват ярки, екстремни и драматични пейзажи и т.н.
Стъпка 4. Направете и следете бюджет
Филмите стават скъпи, бързо, но най -лошото, което може да се случи, е да изчерпите основните средства, като остават само 10 страници за заснемане. Трябва да бюджетирате значително всичко, след като приключите с предварителната подготовка, включително:
- Заплати и храна на екипажа и екипажа
- Права на музика нашите звуци
- Транспорт
- Реквизит и костюми
- Снимачно оборудване
Стъпка 5. Осигурете редактор за вашия филм
Има много хора, които не вярват, че режисьорът трябва да редактира собствената си работа. Защо? Тъй като монтажът е безмилостно съкращаване на филма само до най -добрите части, а повечето режисьори са твърде привързани към материала, за да го режат обективно. Вие, разбира се, ще давате насоки, ще гледате груби разфасовки и ще правите бележки, но трябва да потърсите онлайн друг редактор, който да ви помогне да прекосите 100 -те часа кадри, които имате.
- Бъдете готови да гледате филма стотици пъти. Може да ви помогне да привлечете доверен приятел или двама, както и да забележите неща, които вие и вашият редактор може да пропуснете.
- В зависимост от набора от умения на вашия редактор, може да се нуждаете и от звуков дизайнер, за да създавате звукови ефекти и да намирате и поставяте музика.
Стъпка 6. Накарайте филма да бъде усвоен професионално и да класифицира цвета
Обикновено това струва около $ 1 000-$ 5 000 за пълнометражен филм. Мастерингът ще вземе звуковите обеми и ще ги балансира в сплотена песен, като гарантира, че всичко е лесно да се чува и да няма смущаващи преходи. Корекцията на цветовете просто гарантира, че всеки кадър изглежда еднакво, като коригира малки проблеми и създава впечатляващо окончателно изображение.
Класирането на цветовете може да се използва за създаване на цялото визуално настроение и мотив на сцената, като я направи по-ярка или по-тъмна, по-жизнена или по-мрачна
Стъпка 7. Отнасяйте се с любов и уважение към екипажа си, неизказаните войници от филма
Направете им увивно парти. Купувайте им от време на време кафе и понички. Много от тези хора никога няма да бъдат добре познати и те ще вложат толкова много разкъсващи и уморителни часове, колкото и вие. Лесно е да си спомните да поглезите актьорите си, но екипажът е също толкова важен и също толкова заслужава вашето внимание.
